Veículo Voador

Te Prende e Te Assalta

2011-08-13T22:19:00.016-03:00

Te prende e te assalta. Metaforicamente, que fique claro. Mas o que são as metáforas senão algo para que o que te digo você sinta da forma mais palpável possível? ("figuras de linguagem", não é assim que são chamadas?!). Mas deixemos de delongas, vamos perto ao ponto.

O ponto de que falo é o bar Farol do Rio Vermelho, ali mesmo, no Rio Vermelho, veja que coincidência. Escrevo este texto hoje porque ontem estive lá, e é para falar de como me senti quando senti fome. Pois bem, pouco menos de uma hora no local, senti fome, tudo normal. Tinha saído direto do trabalho, passado no cinema, até então sem comer nada sério. Enfim, senti fome, dentro do bar Farol do Rio Vermelho.

Quando vou olhar o cardápio, na esperança de comer bem, matar minha fome, pagar um preço justo, o cano do revólver veio na minha cabeça (metaforicamente, gente, metaforicamente): se não me engano, a porção mais barata - pois só tinha porção - era a de batata frita, a R$ 15, preço que já considero salgadinho, a não ser que venha muita batata, para equilibrar. Perguntei se tinha - porque em Salvador é assim: a realidade do cardápio é quase sempre muito distante da realidade da cozinha - e não tinha a batatinha.

Fui então aos bolinhos. Seis bolinhos, apenas 6 bolinhos!, por R$ 16 (lembre que com R$ 16 reais você come uma promoção do McDonalds, e o preço é apenas razoável, visto que se acha lanche "também" de "qualidade" ainda mais barato). Ok, pedi os bolinhos.

E o que eu recebo? Os bolinhos, é, os bolinhos mesmo!, minúsculos!, ocos!, seis, seis bolinhos, sambando num pites médio! Meio queimadinhos!

Mas vamos ao que realmente interessa: eu só comprei esses injustos bolinhos porque eu estava com muita fome e não podia sair do bar para comer fora, ou não poderia mais voltar para dentro. Ou seja, eu fui "obrigado" a comer lá dentro, afinal de contas, não iria sair, depois de ter pagado R$ 15 a entrada, para comer fora e não voltar mais, visto que estava no primeiro de três shows.

E, quando eu tenho fome, o que o estabelecimento me oferece? Comida boa a um bom preço, para me satisfazer, eu que sou cliente (e tenho até "sempre razão")? Me parece razoável, até óbvio, mas não foi o que eu tive à disposição. Como vocês já leram, e eu faço questão de que leiam de novo: 6 bolinhos de charque minúsculos e ocos, meio queimadinhos, ao absurdo preço de R$ 16! Afinal de contas, pra quê um produto de qualidade, a um preço justo, se eu só poderia comer ali mesmo?! Em Salvador, a maioria das boates opera nessa lógica: te prende e te assalta.

A impressão que eu tenho é que investem em uma boate pensando em recuperar o dinheiro em um ano, "lesando" os clientes com lógicas como esta, para não falar no preço da long neck. O que não percebem é que você investe em uma bar/boate/o que seja para que dure uma vida toda, portanto esse retorno ao investimento não virá de uma hora para outra, e se vendessem tudo a um preço mais justo, ganhariam muito mais na quantidade e na satisfação do freguês.

Mas, pra encerrar a ladainha, que fiquem claras algumas coisas, pra não dizerem depois que fui injusto:

1) Esse não é um problema localizado, só do Farol. Infelizmente, atinge a grande maioria dos bares e boates de Salvador que, invariavelmente, vivem fechando e abrindo as portas (porque será???);

2) Tirando esse DETALHE, o Farol do Rio Vermelho, que conheci ontem, é um espaço muito bom, amplo, com uma área aberta massa, som de qualidade, limpeza, boa programação. Enfim, tem quase tudo pra dar certo;
3) Não aceito o argumento de que eu entrei no local e comi porque quis, que ninguém me obrigou a nada. Essa provavelmente é a lógica dos empresários, que eu refuto logo de cara: as coisas tem que ter um preço justo, e o local não é nenhum local de luxo, para possivelmente justificar isso. Os bolinhos de menos luxo ainda;
4) Tô meio brabo, mas é uma crítica construtiva, acima de tudo. Torço muito pra que a noite de Salvador dê certo, com boas casas, bom atendimento e comida e bebida de qualidade. Por isso mesmo creio que aceitar este tipo de coisa seja não cooperar.
5) Talvez hoje eu ainda volte lá, mas muito bem alimentado e só pela festa, A Bolha, que me disseram que é muito bacana e, pelos envolvidos, tá acreditado;

6) Eu já falei que "Te prede e te assalta" é uma metáfora?

Uma entrevista genial

2011-05-09T22:02:00.003-03:00

Uma aula de ciência e bom-senso. Só faltam os ouvidos prestarem atenção. Leia a entrevista na íntegra aqui.

Miguel Nicolelis é pioneiro nos estudos sobre interface cérebro-máquina, suas descobertas aparecem na lista das dez tecnologias que devem mudar o mundo, divulgada em 2001 pelo Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT, na sigla em inglês). Em 2009, tornou-se o primeiro brasileiro a merecer uma capa da Science. Na quarta-feira, foi nomeado membro da Pontifícia Academia de Ciências, no Vaticano.

O Estado de S. Paulo: Você afirmou diversas vezes que a ciência precisa ser democratizada no país.

M.N.: Sem dúvida. É uma atividade extremamente elitizada. Não temos a penetração popular adequada nas universidades. Quantos doutores são índios ou negros? A ciência deve ir ao encontro da sociedade brasileira. Essa foi uma das razões que me motivaram a escrever o manifesto. Até bem pouco tempo, a ciência era uma atividade da aristocracia brasileira. Há 30 ou 40 anos só a classe mais alta tinha acesso à universidade. Não precisavam de financiamento porque tinham dinheiro próprio.

Hoje, nós precisamos de cientista que joga futebol na praia de Boa Viagem. Precisamos do moleque que está na escola pública. As crianças precisam ter acesso à educação científica, à iniciação científica. O que também implica uma democratização na distribuição de oportunidades e recursos em todo o país. Estamos trabalhando com 21 crianças da periferia de Natal. Elas nem mesmo entraram no ensino médio e já estão sendo incorporadas às linhas de produção de ciência do nosso instituto. Quatro participaram de um projeto piloto em que aprenderam a usar ressonância nuclear magnética de bancada para medir o volume de óleo nas sementes do pinhão-manso do semi-árido nordestino. E classificaram as diferentes sementes de acordo com a quantidade de óleo. Duvido que exista algum técnico na Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa) melhor do que essas crianças.

Não precisamos mais de caciques. Precisamos de índios. Devemos investir na massificação dos talentos. Esses moleques vão decidir o que vai ser a nossa ciência. Se chega um jovem muito talentoso que quer investigar besouro, devemos responder: “Está bom, filho. Vai pesquisar besouro.” Eu não investiria em tópicos, em áreas específicas. Eu investiria primordialmente em gente. Porque se você investir em pessoas talentosas, elas encontrarão nichos em que o Brasil terá benefícios tremendos. Nós temos uma das maiores olimpíadas de matemática do mundo, o que comprova que nosso talento matemático é enorme. Mas não dá frutos porque faltam caminhos, oportunidades, veículos…

Acreditamos que devemos escolher o melhor menino. Mas e os outros cem mil que quase ganharam? Precisam de incentivo para continuar. Por isso, eu proponho o bolsa-ciência. É um bolsa-família para garoto que tem talento científico. Não precisa ser gênio. Estou fazendo isso com esses 21 meninos. Os quatro garotos do pinhão-manso recebem mais dinheiro do que o pai e a mãe: uma bolsa de R$ 520 paga por doadores privados. Precisamos investir no caos que é o sistema nervoso. Desta forma, encontraremos caminhos imprevistos, surpresas agradáveis.

Mais aqui (outra entrevista, em vídeo, porém mais antiga)

Coisa de Português

2011-04-25T09:45:00.008-03:00

Interrompemos essa breve/longa pausa para falar de um assunto extraordinário.

Estava eu eu eu lendo um livro enquanto esperava o funcionário de uma repartição pública chegar para que eu pudesse pegar meu registro profissional (de jornalista, para o qual eu estudei quatro anos e meio, mas a senhora que me atendeu - o outro profissional não chegou - disse-me algo óbvio para o qual eu não havia atentado - tenho deficiência para as coisas óbvias: qualquer um pode ter um registro profissional de jornalista, ainda que seja iletrado).

Estava eu lendo esse livro, quando chegou um casal e sentou ao meu lado. Ela, grávida. Ele, mais perto de mim. Comentou algo do horário etc. Uma bolsa de bebê, numa cadeira vazia, nos separava. Ele olhava meio curioso, depois de uma pausa, depois do breve bate-papo, do qual sai para cair novamente no livro. A pergunta: "vc é mulçumano?" (olhar curioso, mais para simpático). Eu achei engraçado: "nããão... por causa da barba, né?", disse, pegando em minhas já bem proeminentes madeixas de bochecas. "E o livro, escrito Cairo", ele completou. Era verdade. Tem Cairo escrito no fundo da capa do livro. Mas há também uma foto de Napoleão e um passarinho pequeno com corpo de gente. Mas ele chegou à conclusão de que eu seria um provável mulçumano. É claro, tá cheio deles por aí. Barbudos e planejando ataques a criancinhas. Ou sonhando no dia que explodirá e terá seus zilhões de pedacinhos catados pelas boquinhas vermelhas de 40 virgens. O engraçado, no entanto, é que ele não parecia ter me olhado com medo ou desprezo. Era um olhar mesmo de simpatizante. Talvez ainda haja esperança para os árabes mulçumanos. Talvez ainda haja uma galera que consiga separar sua idéia das palavras assassinos etc. Ainda que os identifique pelas barbas (e Cairo, uma forte evidêndia). Talvez ainda tenha gente que resolva resolver a suspeita com uma pesquisa, e descobrir que se escreve muçuLmano, e não com o L depois do mu - leia atrás e verá. Afinal de contas, nem todo muçulmano é o muçulmano da TV. A TV é uma caixinha que recorta a realidade pra deixar ela mais facinha (e erradinha, na maioria das vezes). Ou talvez seja tudo isso besteira minha, essa coisa de caça aos islâmicos. E se eu tivesse só de bigode + a camisa do Vasco que eu vestia, ele perguntaria: "vc é português?". Ele é que era um perguntador nato, com aquele olhar curioso retado.

PS.: A TV e os jornais, de um modo geral.

O Mundo: Um Enorme Viveiro

2011-03-17T09:52:00.006-03:00

Trecho dessa entrevista, com o antropólogo Viveiros de Castro.

O senhor poderia apresentar-nos o conceito do perspectivismo indígena?

Esse é um assunto sobre o qual hesito um pouco em falar, porque o termo “perspectivismo indígena” se tornou excessivamente popular no meio antropológico, e a ideia que ele designa começa a sofrer o que sofre toda ideia que se difunde muito e rapidamente: banalização, de um lado, despeito, de outro. Passa a servir para tudo, ou a não servir para nada. De qualquer forma, não fui eu quem inventou sozinho a teoria do perspectivismo indígena; foi um trabalho de grupo, em que se destaca a colaboração formativa que mantive com minha colega Tânia Stolze Lima. Tomamos emprestado do vocabulário filosófico esse termo de perspectivismo para qualificar um aspecto marcante de várias, senão de todas, as culturas nativas do Novo Mundo. Trata–se da noção de que o mundo é povoado por um número indefinidamente indeterminado de espécies de seres dotadas de consciência e cultura. Isso está associado à ideia de que a forma manifesta de cada espécie é uma “roupa” que oculta uma forma interna humanoide, normalmente visível apenas aos olhos da própria espécie ou de certos seres transespecíficos, como os xamãs. Até aqui, nada de muito característico: a ideia de que a espécie humana não é um caso à parte dentro da criação, e de que há mais gente, mais pessoas no céu e na terra do que sonham nossas antropologias, é muito difundida entre as culturas tradicionais de todo o planeta.

O que distingue as cosmologias ameríndias é um desenvolvimento sui generis dessa ideia, a saber, a afirmação de que cada uma dessas espécies é dotada de um ponto de vista singular, ou melhor, é constituída como um ponto de vista singular. Assim, o modo como os seres humanos veem os animais e outras gentes do universo – deuses, espíritos, mortos, plantas, objetos e artefatos – é diferente do modo como esses seres veem os humanos e veem a si mesmos. Cada espécie de ser, a começar pela nossa própria espécie, vê-se a si mesma como humana. Assim, as onças, por exemplo, se veem como gente: cada onça individual vê a si mesma e a seus semelhantes como seres humanos, organismos anatômica e funcionalmente idênticos aos nossos. Além disso, cada tipo de ser vê certos elementos-chave de seu ambiente como se fossem objetos culturalmente elaborados: o sangue dos animais que matam é visto pelas onças como cerveja de mandioca, o barreiro em que se espojam as antas é visto como uma grande casa cerimonial, os grilos que os espectros dos mortos comem são vistos por estes como peixes assados etc. Em contrapartida, os animais não veem os humanos como humanos. As onças, assim, nos veem como animais de caça: porcos selvagens, por exemplo. É por isso que as onças nos atacam e devoram, pois todo ser humano que se preza aprecia a carne de porco selvagem. Quanto aos porcos selvagens (isto é, aqueles seres que vemos como porcos selvagens), estes também se veem como humanos, vendo, por exemplo, as frutas silvestres que comem como se fossem plantas cultivadas, enquanto veem a nós humanos como se fôssemos espíritos canibais – pois os matamos e comemos.

E o que é o humano?

É essa capacidade de socialidade. Antes, tudo era transparente a tudo, os futuros animais e os futuros humanos, vamos chamar assim, se entendiam, todos se banhavam num mesmo universo de comunicabilidade recíproca. Lévi-Strauss tem uma definição muito boa, dada numa entrevista. O entrevistador pergunta: “O que é um mito?”. Lévi-Strauss responde: “Bom, se você perguntasse a um índio das Américas, é provável que ele respondesse: ‘Um mito é uma história do tempo em que os animais falavam’”. Essa definição, que parece banal, na verdade é muito profunda. O que ele está querendo dizer é que o mito é uma história do tempo em que os homens e os animais estavam em continuidade, se comunicavam entre si. Na verdade a humanidade nunca se conformou por ter perdido essa transparência com as demais formas de vida, e os mitos são uma espécie de nostalgia da comunicação perdida.

Essa é de fato uma noção universal no pensamento ameríndio, a de um estado originário de coacessibilidade entre os humanos e os animais. As narrativas míticas são povoadas de seres cuja forma, nome e comportamento misturam atributos humanos e não humanos, em um contexto de intercomunicabilidade idêntico ao que define o mundo intra-humano atual. O propósito da mitologia, com efeito, é narrar o fim desse estado: trata-se da célebre separação entre “cultura” e “natureza” analisada nas Mitológicas de Lévi-Strauss. Mas não se trata aqui de uma diferenciação do humano com base no animal, como é o caso em nossa mitologia evolucionista moderna. A condição original comum aos humanos e animais não é a animalidade, mas a humanidade. Os mitos contam como os animais perderam os atributos herdados ou mantidos pelos humanos; os animais são ex-humanos, e não os humanos ex-animais. Se nossa antropologia popular vê a humanidade como erguida sobre alicerces animais, normalmente ocultos pela cultura – tendo outrora sido “completamente” animais, permanecemos, “no fundo”, animais –, o pensamento indígena conclui ao contrário que, tendo outrora sido humanos, os animais e outros seres do cosmo continuam a ser humanos, mesmo que de modo não evidente.

Se tudo está impregnado de humanidade, quais são as consequências disso para o modo de vida indígena?

Se tudo é humano, nós não somos especiais; esse é o ponto. E, ao mesmo tempo, se tudo é humano, cuidado com o que você faz, porque, quando corta uma árvore ou mata um bicho, você não está simplesmente movendo partículas de matéria de um lado para o outro, você está tratando com gente que tem memória, se vinga, contra-ataca, e assim por diante. Como tudo é humano, tudo tem ouvidos, todas as suas ações têm consequências.

Salgada Realidade

2011-02-14T00:13:00.004-03:00

Um típico exemplar da espécie humana,

o único bicho que constrói sua própria gaiola

Foto de Sebastião Salgado

Mares

2011-01-22T18:17:00.006-03:00

Posso dizer que hoje tive meu batismo de sangue no jornalismo. Às 7 e pouca da manhã recebi 1 pauta, 2 mortes, em Stella Maris - terra sem lei, como nos westerns italianos, bem lembrados pelo motorista Florisvaldo. Um pai morto na porta de casa, após reagir a um assalto, no qual o filho fora abordado por 4 homens. Reagir, o problema e a solução. Talvez, se ele não tivesse uma arma, todos estariam vivos para outro tipo de reação, como pressionar o poder público junto com os vizinhos, por exemplo. Mas, ao ver o filho sendo ameaçado, quem saberia da própria reação?! As armas, joguem fora suas armas, abram as portas das suas casas, deixem os ladrões entrarem. E ontem mesmo eu - não eu, o poema, que sou eu, mas não sou eu como eu sou - perguntava se deus chorava ou Deus mijava quando chovia. E hoje ele chorou. Depois da chuva dos familiares, pancadas, a cada filha que chegava. Depois do sangue descer as escadas até a rua. Depois dos homens levarem os corpos, quando a vizinha já lavava a calçada dispersando o vermelho, Deus chorou. Chorou uma chuva fina, ao meio dia, avisando que a vida continua. E que ele também sentia.

Co.luna Ver.te.brada

2010-12-06T10:45:00.006-03:00

Isso que vc acabou de começar a ler é um protótipo de uma nova sessão do VeículoVoador. Tenho pensado que isso aqui voa precisando de uma reformulação mais séria, e agora que eu tenho mais tempo (um pouquinho só a mais, mas já faz diferença) vou tentar dar um upgrade no espaço. E essa é uma das primeiras (des)medidas.

E aí, vc prefere um carro ou uma conta no Facebook? No começo eu achei que o cara tava meio maluco, mas pensando em termos de países desenvolvidos, dá pra ponderar sim. Passei um tempinho nos states e acho que lá alguém poderia ficar indeciso para responder. E alguém poderia escolher o Facebook. E talvez esse alguém seja mais alguéns do que eu e você pensamos, com nossas cabeças de brasileiros sem transporte público. E daí eu penso: taí como a gente - nós e eles - podemos pensar bem diferente. A propósito, eu escolheria o carro sem pestanejar. E por falar em meio de transporte, aqui na Bahia tem gente com medo de elevador, e eu, que sou vascaíno, é que tive que dar o diagnóstico. Enquanto isso, porém, na Associação de Roteiristas (AR), o bafafá é outro. Ou o bafafá é o outro, ou o inferno são os outros e etc e tal. A questão é que estão decidindo como ficará a classificação indicativa, aquela regra do governo que diz o que é ou não indicado para tal e tal idade e em que horário, e daí que entrou na discussão também o beijo gay e daí... (já viu?) então volte ao link e leia. Como isso é um protótipo, protoatípicamente pensado na hora, vou ficando por aq, assim, tão súbito que te assusta. Até porque esse negócio de impasse na atual poesia brasileira não interessa a quase ninguém mesmo, e eu nem acabei de ler ainda.

Bye bye, buenos aires.

Eleições vistas de longe

2010-11-01T11:52:00.008-03:00

Se os pobres (e nordestinos, e fudidos, e sem instrução) foram a parcela da população que elegeu Dilma, eles estão mais que certos. Afinal de contas, estão apostando num tipo de governo que os tem tirado da pobreza há 8 anos, com medidas desde o bolsa família, emergências, até a facilitação do ingresso nos cursos superiores, por via de financiamentos e aumento no número de federais. E não era de se esperar o contrário do governo Lula nem dos resultados disso, afinal de contas, a esquerda sempre defendeu e colocou em prática bandeiras mais sociais do que a direita (ainda que tenha adotado práticas políticas muito infelizmente bem parecidas), e o povo pobre não é burro como se pensa e, em todo caso, percebeu a melhoria e aprovou. Agora, se a direita quer conquistar esses votos, os votos dos pobres, a receita é simples, embora possa parecer contraditória: torne-os menos pobres.

E é um orgulho imenso ter uma mulher tomando conta do país. Visto que no Brasil só aumenta o número de famílias sustentadas por mulheres, acho que é a vez delas. Como disse o amigo James Martins, paradorando Nelson Rodrigues: "... dias mulheres virão!". Eu espero que sim.

Errata: eu falei de Nelson Rodrigues, mas coloquei a frase errada do poema do James, ainda que a que está aí seja de fato a que eu queria usar. A certa é "toda nudez será castidade", que brinca com "toda nudez será castigada". E eu percebi o erro vendo a revista Sexy da Geisy Arruda, vejam só... Raiai ai... essas mulheres...

Sobre Poesia

2010-10-26T00:51:00.011-03:00

"Desde o ano anterior, quando ganhara a medalha de ouro em Toronto, Artur se tornara o mais valioso integrante da equipe olímpica brasileira. Estava tudo acertado para viajarem para a Índia, sede das Olimpíadas de 1996, quando, poucos dias antes do embarque, ele avisou que não ia. Instalou-se a crise. O Brasil provavelmente deixaria de ganhar mais um ouro - e até então só conquistara cinco, incluindo o dele. O comitê organizador, do qual faziam parte matemáticos influentes, pressionou, mas Artur não transigiu. A equipe teve de partir desfalcada.

Entre o Canadá de 1995 e a Índia 96, algo muito importante havia acontecido: ele entrara no Impa. "Não tinha ideia do que era fazer matemática. Olhei e disse: é isso." A competição não lhe agradava mais. "Lá tudo tem solução, e a graça da matemática é a incerteza: você pode gastar anos lutando contra alguma coisa que talvez nunca se resolva." A pressa também o incomodava. Matemáticos não precisam tomar decisões urgentes e nenhum deles é forçado a provar uma conjectura até o fim do mês. "Matemática é feita com tempo, não existe a pressão. E eu gosto de refletir", diz Artur. "

Eu nunca poderia imaginar que Matemática avançada e poesia tinham tanto em comum... E pensar que eu já fui bem bom em Matemática...

Da matéria de João Moreira Salles na revista Piauí, Artur tem um problema

+

"O que serve para a vida é banal e chato", disse Hardy, num livrinho clássico de 1940 intitulado Em Defesa de um Matemático

Z: suspeitas sobre o Cinema e a Política em Costa-Gavras

2010-10-25T12:30:00.005-03:00

Z é um filme político como todos o são, diria Costa-Gavras. Ele mesmo argumenta, em sua recente passagem pelo Brasil, em uma entrevista à Folha de São Paulo, que “como dizia [o escritor e semiólogo francês] Roland Barthes, todos os filmes são políticos ou podemos analisá-los politicamente”. Não há o que negar e nem é interessante aqui discutir a afirmação; também não se pode refutar, porém, que o tema é o grande paradigma na cinematografia do diretor, que filmou, dentre outros, A Confissão (1970), Estado de Sítio (1973) e Amém (2002), filmes de alto teor político. O que se mostra importante em Z (França, 1969), ganhador de 2 Oscars além de nove outros prêmios e considerado a obra-prima do cineasta, é ir além da óbvia constatação de sua função política. “Todo cinema é político, mas também espetáculo”, diria Costa-Gavras. Torna-se significativo, então, analisar com quais artifícios a temática é construída, de quais instrumentos do espetáculo cinema Costa-Gavras faz uso para penetrar nas entranhas de assunto tão espinhoso, e como as opções do diretor deixam clara sua convicção, ou seja, qual seu “lado” na questão do filme.

A fita, que chegou a ser proibida no Brasil quando foi lançada, é inspirada no romance homônimo do escritor grego Vassilis Vassilikos e no regime militar ocorrido na Grécia nos anos 60. Z conta a história de um crime político, o assassinato, pelas mãos dos primos Vago e Yago, de um popular deputado de esquerda durante uma manifestação e sua investigação por parte de um juiz (que no filme age como um promotor, nos moldes brasileiros) enquanto as forças armadas fazem de tudo para encobrir o fato e os verdadeiros culpados. Com estilo simples e direto, de narrativa predominantemente clássica, Costa-Gavras costura sua trama sem ambigüidades significativas para o enredo. As escolhas do filme são tão absolutas, que não há como não supor refletirem o posicionamento do próprio diretor diante da problemática do filme. À medida que a história se desenrola, fica claro não só o que está acontecendo, mas também o lugar de fala e papel que cada personagem desempenhará no decorrer da película.

A construção dos lados antagônicos ocorre de forma muito bem delineada, como raramente acontece no jogo político real. O diretor constrói seu filme quase como um jogo entre duas equipes. Do “lado do bem”, e o maniqueísmo, nesse caso, não é reducionista, o deputado, cujas qualidades - “ex-campeão olímpico, médico, professor universitário e político honesto” - não tardam a serem enumeradas por outro personagem importante, o jornalista, oportunista, mas também honesto e comprometido com o fato, acima de tudo, custe o que custar (negativamente falando, inclusive, mas o que não chega a abalar sua moral), além dos companheiros políticos do deputado, todos bons moços de carteirinha, cara limpa e dispostos a tudo para defender seu líder e sua causa. Do “lado do mal”, vale a mesma ressalva anterior, um bando de militares com rompantes de megalomania, discurso claramente fascista e antiquado, majoritariamente de bigodes ou carecas (uma delas mostrada em primeiríssimo plano logo no começo), ou homens humildes, grosseiros e manobráveis, sem muitos escrúpulos, dentre eles Yago, um dos personagens de mais destaque, um cínico psicopata, pedófilo e repugnante. Essa distinção facilita para o espectador não só o entendimento do enredo, mas também indica logo de cara para qual lado deve-se dirigir a torcida.

“Ninguém vai ver um filme como quem vai ter uma aula na universidade ou ouvir um discurso num comício político. As pessoas vão para amar, odiar, chorar etc., sentimentos importantes que definem a nossa vida.”, diz Costa-Gavras na já referida entrevista. E, para além dos personagens, os demais aspectos de Z são construídos para levar o espectador exatamente onde deseja o diretor, a sentir e a tomar partido. Não através de truques banais, mas por um trabalho orquestral que segue um propósito em nenhum momento disfarçado, em que as reviravoltas surgem naturalmente enquanto o fato em si, mas ganham proporções maiores através do uso do suspense e da ação. Assim sendo, a trilha sonora, apesar de econômica, entra sempre em momentos pontuais, como a perseguição de um partidário do deputado por um carro que tenta atropelá-lo ou a tensão da luta entre Yago e outro dos partidários do deputado, na carroceria de uma caminhonete, dirigida por Vago, o outro comparsa, logo depois do crime, momento em que a luz também varia, entre claros e escuros, aumentando ainda mais a ansiedade, apesar de manter-se bem realista em grande parto do filme, privilegiando a luz difusa.

Os maiores esmeros estéticos e fugas do convencional, não necessariamente conjugados, ficam por conta da montagem e dos planos, e da construção peculiar, entre os personagens, da figura do juiz. Em primeiro lugar, a montagem faz uso de alguns flash backs, em forma de lembranças, que entram em cena sem preparação e que não causam nada além de leves suspeitas e ambigüidades sobre a vida pessoal do deputado, mas se revelam, no entanto, insignificantes no decorrer da trama. Além disso, no começo, privilegia personagens que ficam em segundo plano com o desenrolar dos fatos, talvez sugestionando que, à parte a importante divisão entre bem e mal, todos são apenas peças iguais, sujeitos a tudo dentro do jogo político. No que diz respeito aos planos, em muitos momentos eles querem dizer algo mais que a simples enumeração de temas necessários à narrativa, significando através do enquadramento e dos movimentos, jogando junto com a música e montagem. Um exemplo é o início, em que as diversas insígnias dos militares em primeiríssimo plano servem aos créditos iniciais e parecem prenunciar a força dos métodos fascistas de controle da situação e do poder, independentemente do que vier.

O grande momento do filme, entretanto, vem sendo forjado desde o início, com a aparição do juiz quase despercebido logo no décimo minuto de filme, na cena em que os partidários do deputado vão ao Procurador em busca de defesa contra ameaças à vida do político. O personagem que chega aparentemente sem nenhuma importância no espaço fílmico e some até reaparecer para tomar conta da apuração do crime é a grande sacada de Cost-Gavras, até o seu desembocar na sequência mais espetacular e magistral , a da intimação dos envolvidos. A frieza e racionalidade com a qual o juiz é arquitetado, cuja feição e autoridade são inabaláveis, e a condução da investigação indubitavelmente insuspeita, faz que ele represente quase que a justiça personificada. Numa extrapolação mais subjetiva, até mesmo seus inseparáveis óculos, levemente escuros, remetem à venda, que representa a isenção e a imparcialidade, na estátua da justiça. Apesar de todo tipo de barreiras que são criadas à investigação e ao cabo dela, o juiz, que não tem nome, como a maioria dos personagens que têm funções institucionais, vai até o fim e indicia um por um dos acusados.

Após o indiciamento dos “peixes pequenos”, cada militar entra no tribunal com um plano fechado em suas insígnias e à medida que andam, tentando manter a pose, mesmo que claramente acuados, a câmera faz um movimento para trás, mostrando o advogado que acompanha cada um e a pequena multidão de fotojornalistas tirando fotos. Ao sentarem à mesa do juiz, cara a cara com a justiça, uns ameaçam suicídio, berram, esperneiam, mas ouvem apenas uma pergunta: “nome e sobrenome?”, além do indiciamento. É nesse momento em montagem, planos e música unem-se de forma mais simbólica, num ritmo frenético em que a máquina de escrever e seu barulho característico ganham cena e formam com a música uma só sinfonia, quase um videoclipe em que se alternam planos do juiz, da máquina, dos militares e dos jornalistas. Sem contar na piada, no momento em que o juiz indica uma porta supostamente alternativa aos militares, para que não voltem a passar pelos jornalistas durante a saída, mas que, em verdade, também está fechada, obrigando-os a voltar por onde entraram, a passarem novamente pelos flashes e exposição pública. É quando Costa-Gavras lava a própria alma e a de quem o assiste.

Apesar da pequena vingança, o diretor não doura a pílula mais que os limites da realidade na qual acredita. O filme se encerra com penas brandas aos culpados e com a tomada de poder por parte dos militares, que da morte ao exílio acaba com um por um dos “combatentes” do bem e sanciona o cerceamento total de liberdade. Sem abrir mão das possibilidades que o cinema – inclusive e principalmente o de espetáculo – oferece, Costa-Gavras dá, com sua premiada obra-prima, mais um passo em sua luta política, honesta e aberta na predileção pelo tema e pela forma clara de tratá-lo. “A revolução social vai depender de seus líderes, da capacidade de impor suas ideias e de como cada um vai reagir a elas”, disse também à Folha. No cinema que Costa-Gavras faz em Z (que significa ele vive), não há dúvidas sobre quais são as armas e métodos do combatente, e que a liberdade é não apenas meta, mas também caminho, independentemente de rótulos ou julgamentos.

*Crítica que escrevi há algum tempo, numa matéria da faculdade. Em breve, mais duas críticas, escritas esse ano.

Bandeira Branca

2010-10-15T11:27:00.005-03:00

Ontem (ou anteontem) eu estava pelo Pelourinho procurando um sebo pra trocar uns livros. Eram uns livros do colégio, coisa já antiga, de 5 6 7 anos atrás, de Física, História, Geografia, uma gramática, um dicionário, uns três romances clássicos. Eu já tinha perguntado num sebo ou outro, e todos, até então, não quiseram jogo comigo. Nem trocar eles queriam! Que absurdo, eu ficava pensando... E o pior é que os livros não podiam voltar lá pra casa. Entre porta-malas e área de serviço eles já tinham se desgastado um bocado. A minha típica falta de tempo (e enrola) ... Não podia mais aquilo. Daí, depois de sair de um sebo que mais parecia um barraco, no Pelô mesmo, rumei em direção ao sebo Brandão, mas, antes de chegar, dei de cara com outro, acho que o nome era São José. O cara, como todo bom negociador, foi logo desfazendo do meu produto, dizendo que não tinha interesse por esse e aquele motivos... E o pior é que eu já estava mesmo desacreditado. Daí eu disse que poderia trocar também, e ele aceitou. Perguntei se tinha livro de poesia, ele me disse que sim e me indicou uma fileira de uma prateleira. Fui checar. Nem tinha muita coisa boa. Mas arrumei uns três, uma poesia completa de Fernando Pessoa, um de Ferreira Gullar e mais um de Manuel Bandeira, Poemas Escolhidos (pelo autor). E levei pro cara.
Vocês acreditam que ele me disse que todos os meus livros (eram 8!) só valiam 20 conto?! Eu fiquei desolado... esbocei uma reclamação, mas cedi fácil como uma parede de manteiga. Catei os poemas escolhidos pelo Bandeira e me piquei, me sentindo lesado. Eu podia ter ido embora pra Passárgada, que lá o Manuel é amigo do rei... Mas quem disse que eu sei pra que lado fica Passárgada?! Saí com o braço mais leve e com o Bandeira nas mãos. O livro tá em ótimo estado e, no frigir dos ovos (tava um calor desgraçado!), eu sei que saí ganhando. Eu sempre achei que quem sempre saberá mais sobre o poema é quem o escreveu. Eu não digo todos aqueles saberes técnicos (muito importantes até). Mas o poeta tem certos carinhos pelos seus poemas como se fossem filhos, e eu sempre me interessarei mais pelos poemas preferidos por quem os escreveu do que pelos escolhidos por outrem. Enfim (ando viciado em "enfim" ultimamente), Manuel Bandeira já me deixou paralisado no quinto ou sexto poema, do qual não consigo sair tamanho o espanto, principalmente pela última frase: "e te amo como se ama um passarinho morto". Eu sou um grande negociante...

PS:. depois conto minha história com o Quintana...

Anti(gaveta)

2010-09-28T11:15:00.002-03:00

"Se o poeta é alguém, ele é alguém para quem as coisas feitas importam muito pouco - alguém que é obcecado pelo Fazer. Como todas as obsessões, a obsessão de Fazer tem desvantagens; por exemplo, meu único interesse em fazer dinheiro seria fazê-lo. Mas felizmente eu preferiria fazer quase tudo o mais, inclusive locomotivas e rosas. É com rosas e locomotivas (para não mencionar acrobatas primavera eletricidade Coney Island o 4 de Julho os olhos dos camundongos e as Cataratas do Niágara) que meus "poemas" competem.

Eles também competem uns com os outros, com elefantes e com El Greco."

"A inelutável preocupação com O Verbo dá ao poeta uma vantagem sem preço: enquanto os nãofazedores devem contentar-se com o fato simplesmente irrecusável de que dois e dois são quatro, ele se compraz com uma verdade puramente irresistível (a ser encontrada, de forma sintética, no título deste volume)."

- introdução ao livro: "São 5" -

(frases de e.e.cummings)

Uma noite em 67

2010-08-31T20:19:00.003-03:00

o título do post é o mesmo do documentário que conta a história do lendário festival. nele, nomes como chico buarque, caetano veloso, gilberto gil, edu lobo, roberto carlos etc. concorreram com suas músicas diante de um público que vaiava à vera, aplaudia loucamente, gritava, cantava as músicas.

o mais interessante, à parte de resto ser mais um desses docs sobre música que têm empesteado o cinema nacional, é o quanto ele desconstrói, mesmo que não explicitamente, um monte de altar que hoje serve pro que costumam chamar de música de verdade, estigmatizando outras manifestações musicais, como se fosse possível sair escolhendo o que é o que não é música, o que é bom e o que não é bom apenas baseado em rótulos fáceis. como se fosse possível isso, baseado em qlqr coisa.

vou listar, pra ficar mais legal:

- muito boas as falas dos diretores do programa. mostram que, na época, ninguém imaginava que aqueles meninos (a maioria da galera tinha 20 e poucos anos) viriam a se tornar isso tudo, que são hoje, que aqueles festivais iriam entrar pra história da música e blá blá blá. o que eles queriam? fazer um show, um espetáculo como os de "luta livre", coisa pra televisão, pra audiência, cada um escolhido pra ter um papel, pensado assim.

- os depoimentos de caetano, gil e de alguns jurados falando do quanto eles tinham sido criticados qnd inventaram colocar guitarra nas músicas, tocar com bandas de rock. foi visto como um mal gosto, um descabimento. chegou a ter passeata contra guitarra. e hoje, vejam só.

além disso, a mistura que havia. num mesmo festival concorriam gente de vertentes totalmente opostas da música. roberto carlos, da jovem guarda, chico e edu com suas pegadas mais clássicas, gil e caetano tropicalista, querendo romper tudo. todo mundo junto, no mesmo espaço.

enfim, pra finalizar esse post confuso: por que não fazem mais nada parecido hoje? por que não isso ao invés dos famigerados "prêmios multishow"? cadê um júri sério? cadê a coragem desse povo?

enquanto eles gritavam que era proibido proibir, o politicamente correto de hj diz que é proibido vaiar.

Eu não sou de saudosismo, mas bons tempos aqueles...

PS:. mas isso tudo é pra fazer pensar, eu acho que é tudo muito mais relativo. fiquem com esse vídeo engraçado de caetano reclamando dessa mesma platéia em 68,

não tem fim nem começo.

Vou levando assim...

2010-08-26T11:58:00.002-03:00

E aí, pessoal!

Passando aqui rapidinho pra deixar os links dos últimos trabalhos, pra quem quiser dar uma espiada.

> Saiu hoje no jornal Correio uma entrevista que eu fiz com o Marcelo Camelo. Ficou bem bacana, ele fala da volta da Los Hermanos para os shows pelo Nordeste (dois deles em Salvador), do ato de compor e interpretar, da Mallu Magalhães, da Ivete Sangalo e até do Steve Jobs!

Clique aqui para ler a entrevista.

> Já está no YouTube também a matéria do Soterópolis sobre poluição sonora, com a participação do Coletivo Muito Barulho Por Nada.

No mais, é isso! Até mais ver!

Dia dos Namorados na MUSA e outros bons curtas

2010-08-17T18:59:00.010-03:00

"Dia dos Namorados", meu primeiro curta-metragem como diretor, foi selecionado pra mais uma mostra, a 1ª MUSA. É sempre uma felicidade saber que o filme será visto numa telona, por um bocado de gente desconhecida. Uma felicidade e uma curiosidade. Aliás, duas. A primeira pelo que elas pensarão a respeito, o que sentirão assistindo. A segunda por imaginar como o curta se revela na tela grande. É que eu, logo eu, nunca o assisti no cinema, mesmo ele já mostrado umas duas ou três vezes, aqui em Salvador e em Ribeirão Pires, cidade do interior de São Paulo. Imagina, um proto-diretor que nunca viu seu filme numa telona, enquanto um monte de gente desconhecida já viu. Só comigo acontecem essas coisas... Mas, do absurdo, a lição: pior se apenas eu tivesse visto e mais ninguém, não é mesmo?! Então está tudo certo.
Só que eu não vim aqui pra falar disso. Queria mesmo era falar da mostra e de uns outros curtas, que descobri a partir dela. A idéia me pareceu ótima, cinema se interiorizando, homenageando gente local, premiação por júri popular, muito bacana. No mais, pelo que vi do artista que fez os troféus, o da premiação deve dar mesmo vontade de levar pra casa, deve ser uma estátua de ferro lindona. Daí futucando descobri que o idealizador do projeto, Edson Bastos, tem um curta sobre uma figura das mais interessantes, conhecido como Veras (nome do filme tb). O curta em si é bem simples, mas o mérito de registrar a figura é enorme.
Assistam abaixo (e prestem atenção nos poemas que ele recita! muito bons!) :

Além desse, descobri mais outro curta, que está concorrendo com "Dia dos Namorados" na mostra competitiva, e que eu gostei muito. Ele fala de forma simples e muito bonita de um dos maiores dilemas da nossa juventude: a decisão entre a estabilidade e o risco, entre ir atrás do que se quer de fato fazer ou se garantir num emprego que pague logo as contas. Além disso, é de um carinho enorme, um filme de amor, um registro terno, que merece mesmo ser enterrado pra ser visto daqui há dez anos. O nome é "Guta fez um filme" e o diretor é Marcus Curvelo (que tem outro curta na competição, chamado "Raízes", que é legal também mas que, em minha opinião, perde a mão no final, quando começa uma música desnecessária e deixa o filme parecendo um vídeo clipe. Acho que perde a carga dramática). Enfim, vejam o filme de Guta:

Pra finalizar, fiquei feliz que o documentário de uma amiga, "Bom Despacho", também foi selecionado. Eu acompanhei um pouco do processo, em bate-papos com a diretora na saudosa varandinha da Facom, e vi o entusiasmo e a segurança com os quais Camelle estava envolvida no projeto, que imagino que tenha ficado bem bacana.

Enfim, boa sorte a todos e que vença o melhor!

PS:. Saiu a programação da mostra! "Dia dos Namorados" passa no sábado, a partir das 19h, na quadra poliesportiva do bairro de Salobrinho, em Ilhéus. Se você tiver por lá...

Tarantino Vs. Bruno

2010-07-22T18:21:00.006-03:00

Estou eu cá, again, pra falar de filmes. É que há pouco (tipo uns dias), vi o mais recente filme do Tarantino lançado no Brasil. Death Proof. À Prova de Morte. Filmaço daqueles de dar altas gargalhadas, torcer, vibrar na poltrona do cine. Tá, eu parecia o mais empolgado da sala... Mas me esqueçam. Mesmo que vocês não riam tão alto, com certeza vocês vão gostar. Ou passem aqui que eu devolvo a grana. Mas passem aqui e falem porque não gostaram. Eu sei que ninguém virá, ok. Mas vão ver. Direi porque:

1) Se você está indignado com o "Caso Bruno", ou fica indignado com qualquer outro caso de violência contra a mulher (em síntese, se você é gente boa), vá ver. Vá ver porque é de lavar a alma, é uma revanche e tanto, é o que você sempre quis fazer mas nunca pôde [nesse caso, o acento diferencial foi mantido, pra não confundir os tempos verbais!], até porque, alô galera, o tempo do olho por olho, dente por dente, assim, NATORA, passou, passou... é hora de acalmar e deixar nas mão na justiça. Mas, ok, peguemos a parte do olho. Vá ver, vingança à frente dos seus olhos. Das boas!

2) Se você gosta de mulheres (em todos os sentidos, ou em alguns, ou sei lá), vá ver! Vá ver porque não é um filme sobre vingaça, é um filme sobre mulheres. Mulheres belas, atraentes, independentes. As suas conversinhas (assim como se você tivesse escondido dentro de um banheiro feminino, saca?!), os seus jeitos, o charme etc e tal. Duas fases (a segunda é mais interessante, beeem mais), mas todas mulheres e seus melindres. Ah, e a mensagem: trate-as bem, não brinquem com elas, elas sabem o que querem, elas vão atrás, e o pior: algumas vezes num carrão, armadas de pistola e bastão de ferro! Então corra! Vá logo por cinema, porra!

E essa mulé aí em cima é uma dublê de verdade. E foi dublê de Uma Thurman em Kill Bill. Ô...

I'm the Dude, man...

2010-07-04T14:53:00.010-03:00

que viagem....

Fim de semana frio é tempo de parar em casa e ver um monte de filme. Ver filmes é uma coisa que faz que eu me sinta útil, dá uma sensação muito boa de que meu tempo está sendo bem gasto, pois está mesmo. Acho que o cinema é como estudar a vida na velocidade da luz, sabe?! Está tudo ali, cada expressão, reação, fala... só que tudo editado e no melhor ângulo! O que mais seria melhor que isso?! Então vamos aos filmes do fim de semana:

Rober e Eu (Michael Moore)

É, se não me engano, o primeiro documentário importante de Michael Moore. É interessante, principalemnte pra quem é fã do gordinho e de seu cinema, observar que todo o que seria feito depois em Fahrenheit 9/11 e Tiros em Columbine, os dois filmes que realmente alavancaram sua carreira, já estava ali. A tese narrada em primeira pessoa, o uso de imagens de arquivo das mais variadas, o sensacionalismo e o humor cruel, além, é claro, da empáfia de sempre, talvez seu ingrediente mais interessante. A história gira em torno do fechamento de fábricas da GM na cidade natal de Moore, levando o lugar à falência, e da tentativa do diretor de entrevistar o presidente da empresa. Sinceramente, não achei lá essas coisas (o tempo fez bem à Moore e teorias da conspiração lhe caem melhor), mas vale a pena dar um saque.
Detalhe engraçado: lendo agora na wikipedia, descobri que Moore foi DIRETOR da sua escola com 18 anos...

Annie Hall (Woody Allen)

O nome do filme, aqui no Brasil, é Noivo Neurótico, Noiva Nervosa. Tenha santa paciência, né?! O filme é bacana, mas creio que agrada mesmo a quem curte o humor de Allen, sempre cheio de referências, sarcasmo, auto-elogio etc. Os filmes dele, na grande maioria das vezes, me parecem teses ilustradas, e esse não é diferente. É indiscutível, porém, que o baixinho criou um estilo próprio e, volta e meia, com ótimas sacadas cinematográficas. E como eu sou um dos que gostam dele, está recomendado, é bem bom. E pra quem liga, ganhou Oscar de melhor filme, diretor, roteiro e atriz.

O Grande Lebowski (Joel Coen)

Mas o filme da vez foi esse aí. Uma coisa me incomoda: às vezes se arrasta um pouco, parece que as situações são prolongadas mais que deveriam, que a trama devia ser encurtada e tal. Mas, a cada filme dos irmãos Coen (nesse, a direção é só de Joel, mas é a dupla no roteiro, enfim) fico com vontade de assistir a mais coisas deles. E olha que não gosto de Fargo, o queridinho da galera. Mas não tem pra onde correr. São autores, filmam como poucos hoje em dia, tem uma direção de atores diferenciada e, o que mais chama a atenção: o interessantíssimo retrato que fazem do povo americano. Em contraste com o que se vê no cinema hollywoodiano classicão, os irmãos estão interessados em anti-heróis, no que eles têm de mais pueril, patético e peculiar. Sobre esses personagens, desdobram-se os olhares na obra dos Coen, o que faz de sua filmografia, a meu ver, uma das mais importantes fontes de estudo da sociedade americana média. Voltando ao Grande Lebowski, que camarada bacana é o Cara que dá nome ao filme! Um vagabundo de bem com a vida, cachaceiro e gente boa, que não quer nada mais do que um tapete para a sala e jogar seu boliche. Viagens psicodélicas, carros estraçalhados (pq será, hein?!) e amizade a toda prova. Dos que já ví, é o olhar mais carinhoso sobre esse povo tão estranho e interessante. Como qualquer outro, mas com o poder nas mãos.

Cartaz bonitão.

* Lembrando de outra coisa, que percebi agora, os carros podem ser usados para uma análise supimpa juntando os três filmes. Como todos sabem, automóveis são o símbolo-mor da sociedade estadunidense. Seu poder mecânico, desenvolvimento industrial, potência e futilidade. Nos três filmes eles estão presentes. Em Roger e Eu, é parte essencial, a GM e sua ligação com a cidade (a fazendo quebrar sem a mínima consideração, mesmo tendo nascido ali), o depoimento do almofadinha numa festa, dizendo que os carros representam a revolução industrial americana, o nascimento do império nas linhas de montagem. O personagem de Woody Allen, que tem carteira de motorista mas não dirige pois diz tornar-se muito agressivo de posse de um possante , e, por fim, a lata velha de Dude, nem aí pra essas coisas, cada vez mais esbagaçado durante o filme, além do carrão vermelho destruído por engano por Walter.

PS:. Os textinhos sairam uma merda, mas confiram os filmes, eles valem mesmo a espiada.

A liberdade pode ser uma exigência terrivelmente impiedosa.

2010-06-21T11:52:00.004-03:00

"No Colorado, naqueles anos, isso significava comida farta, carro, e, sobretudo, um cavalo para as crianças que tivessem idade para subir na sela.
No começo da primavera, os cavalos eram soltos para que corressem e pastassem, livres e selvagens, pelos bosques e gramados do Parque Nacional de Pike's Peak. Depois de um certo tempo (semanas talvez), as crianças saiam à procura dos cavalos, sacudindo baldes de grãos, para que, de longe, os cavalos ouvissem.
Em geral, a procura levava dias, e as crianças acampavam nos bosques. Quando, enfim, os cavalos eram encontrados, eles já estavam acostumados a errar livres pela montanha, e era difícil montá-los: você baixava a cabeça agarrando o pescoço de seu cavalo, fechava os olhos e deixava o animal galopar até ele não poder mais. Aí você conseguia levá-lo de volta para casa."

Um Herói Americano

O que cabe numa versão

2010-06-07T20:37:00.004-03:00

Esse cara fez um blog que eu poderia ter feito. É que eu sempre pensei um bocado sobre as versões de músicas, quando um artista grava uma música já gravada por outro, do seu jeito. Tem umas coisas surpreendentes, e muitas vezes as versões superam a original. Na faculdade, cheguei a fazer um trabalho analisando as versões de músicas dos Beatles. Tinha Beatles em Choro, em Reggae, Instrumental, pra criança etc. Foi divertido. Enfim, mas nunca tive uma idéia mais prática que isso. Daí o cara teve. O blog: samemusic. Parece estar começando agora e já tem umas versões bem interessantes. Abaixo, seguem algumas das quais eu gosto, acompanhadas das originais, como ele faz.

Toxic - Britney Spears (Original) X Toxic - Yael Naim (Versão)

High and Dry - Radiohead (Original) X High and Dry - Jorge Drexler (Versão)

HOJE!

2010-05-19T13:04:00.004-03:00

HOJE, na Galeria do Livro, Rio Vermelho, às 19h30! (De Grátis, negads!)

Dia 29, na Praia dos Livros, Porto da Barra!

Batendo Um Papo Com João

2010-05-11T11:58:00.005-03:00

A Sibila acaba de lançar, em pdf, uma entrevista enorme com o poeta João Cabral de Melo Neto. Ele fala de milhões de coisas, sempre do seu jeito peculiarmente seco e necessário. Muito bom de ler.

_

Eu estava em Genebra e passou por lá o Vinicius de Moraes, que era muito meu amigo, e que era um lírico, não é? E o Vinicius nesse tempo já estava fazendo música. O Alfredo Valadão organizou uma reunião na ca-sa dele, cheia de pessoas, para Vinicius cantar. A filha do Valadão tinha um gravador, Vinicius ia cantando e ela ia gravando. Vinicius cantava aquelas coisas bossa-nova, aquela coisa toda, falando sempre em coração. Aí, na gravação da Maria Lúcia, se ouve no meio daquilo minha voz no fundo da sala dizendo: “Vinicius, você não tem outra víscera para cantar?”. Porque ele só falava em coração. Está gravado.

Ele disse: “Já vem você com seu racionalismo. Ainda hei de pôr música no ‘Poema(s) da cabra’”.

_

No mais, é isso.

Até.

PS:. Na entrevista, João Cabral fala de outro poeta, Mauro Mota, sobre o qual fui procurar. Uma boa descoberta...

Viagens Cinematográficas

2010-05-04T19:13:00.004-03:00

Aconteceu um imprevisto. Aconteceram vários. E no último deles, já na hora do embarque, desisti de ir a Ribeirão Pires. Não vou dizer que fiquei contente, é claro. Mas tinha tanta coisa dando errado, tanto percalço, que, sei lá, bateu aquela: talvez seja melhor eu não ir. Não fui, fiquei aqui. Uma viagem é sempre uma viagem e nem sempre é preciso ir tão longe. Bom mesmo foi ter o filme selecionado e participando da Mostra Competitiva. Eu não sou tão importante, não preciso estar lá. No mais, fiquei feliz de ver alguns segundos deste vídeo logo abaixo. É uma reportangem sobre o festival, feita pelo programa Zoom, que trata de cinema na TV Cultura de São Paulo. E dentre os trechos de alguns curtas da mostra, aparece "Dia dos Namorados", com legenda e tudo. É a partir dos 4 min, dêem um saque!:

Além disso, acabei de fazer um vídeo pro Festival do Minuto, com a ajuda do brother Bruno Brito, que também editou "Dia dos Namorados". O curtinha se chama "Salvador Desafia Dalí", e é mais uma experiência, uma mistura de linguagens, etc. Pena que a qualidade da imagem no site não ficou muito boa, então não dá pra ler bem o que está na camisa do cara que aparece, e que é importante na composição do todo. Logo, escrevo aqui: "Se você está concorrendo comigo, desista. Curso Opção". O tema era "Cidade: a resposta". A curadoria não gostou muito, mas...
Vejam com atenção, cada detalhe. E, se gostarem, votem em mim.

Tertúlia POP

2010-04-21T14:02:00.005-03:00

10 Min De Auto-ajuda

2010-03-17T08:50:00.005-03:00

Em 10 min eu preciso começar a ler um texto de Octavio Paz, sobre a imagem. Até lá, eu tô aqui, enchendo as linhas. Vamos nessa. A coisas vão indo. Muito filme, muito poema, muito trabalho já feito e trabalho a ser feito. Estou com medo de me viciar no trabalho. Não estou com medo. Não me viciaria num trabalho mecânico, em vender minhas horas. Faria isso - é o que a maioria faz para comer, não é mesmo?! - mas não me viciaria. Eles também não se viciam. Estão, nessa engrenagem, como parafuso. Lembram de Chaplin rodando dentro da máquina? As necessidades básicas, nossas limitações biológicas nos fazem trocar vida por combustível. "É melhor viver que ser feliz". Mas falo, como escreveria numa bíblia: se podes fugir, fuja! Faça o que tem vontade, produza o que tem vontade. Vicie nisso. Tenha paciência, mas ande num caminho seu. Parece livro de auto-ajuda, é verdade. Mas não seria a bíblia o livro de auto-ajuda mais antigo que existe?

Vou nessa que vai dando a hora. Foi só pra espantar as moscas.

Até.

Boas Novas

2010-02-25T16:01:00.014-03:00

A gente vai se batendo, correndo de um lado, correndo de outro, sofrendo um bocado e, hora ou outra, desce um colírio, um merthiolate. A alegria do guerreiro não é o prêmio no fim da batalha. Não há nada que valha mais que ter seus ferimentos curados, pra seguir em frente. A vitória é o fim, o descanso gostoso, e a gente já pensa logo em outro embate pra se meter. O sopro no pescoço é que nos faz desafiar ainda Dante; a alegria gigante de um tapinha nas costas: segue adiante, nada é em vão.

Essa semana, duas boas notícias colocaram algum sorriso nesse rosto cá. Na verdade, já sabia das duas, mas a coisa concreta, na frente dos olhos, alegra de um jeito que não sei, é mais palpável mesmo.

(frente do postal/ foto: rodrigo west)

O postal com meu poema já está pronto e, em breve, espalhado pela cidade.

Pra quem não lembra ou não lê isso aqui com frequência (o que é bem coerente), um poema meu foi selecionado num concurso bem bacana, o Vila D'água, do Teatro Vila Velha. Daí que sairia nesses postais que, enfim, foram lançados. Além do meu, há mais 5 poemas e fotografias. Confiram!

Houve, porém, um erro na editoração do meu poema, não por mal, mas por esse imenso desconhecimento de poesia que há em qualquer parte do planeta (infelizmente). Explicarei.

Num poema, nada é ao acaso. O ideal é que o poeta tenha consciência total da linguagem e de seu uso, de acordo com o que intenciona. Só que mudaram, arbitrariamente, bem intencionados até, provavelmente, a disposição dos versos de meu poema... Vejam só:

Nele, os versos são compostos por apenas uma palavra cada. Elas estão, como vocês podem ver aqui, na versão correta, todas alinhadas à direita, uma abaixo da outra, bem arrumadinhas. Dispus os versos assim pois permite uma leitura calma, uma palavra após a outra, mansa, como bem diz o nome do poema: "imansidão" (uma brincadeira com 'imensidão'). O calmo encontro das águas de rio e mar enquanto abrandamento da água salgada ("imensa lágrima"). A água doce deságua mansa, a água salgada água (do ver "aguar") também mansa, pois são, enfim, um só. Assim, fala do encontro das águas enquanto um harmônico e constante adoçamento da vida, através desse encontro interno de gostos opostos. É um poema que pretende esse otimismo sereno.
A disposição dos versos no postal, entretanto, vai contra essa mansidão da leitura. Ao serem chacoalhadas pra direita, mais parecem, como observou um outro poeta, uma queda d'água. Devido a isso, os olhos precisam acompanhá-las com certo incômodo para ler o poema... acabou boa parte de minha calmaria... uma pena.

PS¹(Importante):. Fiz essa observação à organização, que reconheceu tranquilamente e me agradeceu a correção. Não fiquei com raiva, também. Creio que nessas horas deve prevalecer o bom senso e, mesmo com a falha, o projeto merece os parabéns por abrir esse espaço à poesia, algo tão raro. Pelo que me disseram, pretendem continuar com o concurso, e espero que minha observação sirva para que o erro não se repita.

PS²:. Os postais estarão espalhados por tudo que é canto da cidade (bares, cinemas, restaurantes, faculdades, etc.) junto com os demais postais da Jokerman. Pegue o seu!

O curta "Dia dos Namorados" foi selecionado para Mostra Competitiva do Festival de Curtas de Ribeirão Pires - SP

Quando a gente faz um curta metragem, manda prum monte de festival, por todo o Brasil. É a parte mais chata, mas as expectativas também são legais. Até agora, "Dia dos Namorados" não havia sido selecionado para mostras competitivas. Era compreensível. Além de ser um filme irregular, de iniciante mesmo, não dá para deixar de levar em conta que em cada uma dessas competições filmes feitos sem apoio nenhum concorrem com curtas feitos em película, muitas vezes com grana de edital, profissas mesmo. É assim, o negócio é começar a produzir, fazer o mais bem feito que der e tentar. Em suma, ir ganhando experiência. Pois então, foi o que fizemos, em um mês corrido retado, cheio de imprevistos, dificuldades e muita vontade de vencê-las. Esse primeiro resultado, apesar de modesto, mostra que alguma coisa deu certo. É seguir tentando e aprendendo.
O mais bacana é que o festival paga as despesas de viagem e hospedagem para que alguém possa ir lá representar o filme, participar dos debates e tal. Vai ser a oportunidade pra eu ver pela primeira vez o curta numa tela de cinema, já que não consegui no 'Festival dos 5 min' de Salvador. Felicidade retada. Já tô arrumando as malas! o/

O filme será exibido no dia 5 de Maio, às 19h, na sala Marília Pêra, como podem ver aqui, na programação. Quem eventualmente estiver por Ribeirão Pires e quiser dar uma passadinha... garanto um abraço! rs

Enquanto isso, veja o curta no YouTube.

That's all, folks! (for now...)

barulhANDO

2010-02-19T11:36:00.006-03:00

(clique na imagem pra ver bem grandona)

Matéria que saiu na revista Muito, do jornal A Tarde, sobre o Coletivo Muito Barulho Por Nada.

O Rei Do Rock

2010-02-12T18:50:00.004-03:00

Não, não é mesmo o Elvis. Pelo menos não é dele de quem falo agora. Elvis morreu, Tom Zé tá vivão. O negócio é que o baiano de Irará - que há poucos dias, inclusive, voltou pra lá - é o maior roqueiro do Brasil. Mas o rock é pequeno demais pra Tom Zé, esse gigante. Tom Zé é música ambulante, criação ambulante, sirenes, redemoinhos, espinhos por todos os lados, as rosas que ele planta no jardim do seu prédio. Isso é muito mais que esse rock encaixotado de hoje, esse rock mais velho que a pedra de Lajedão. O senhor de 70 anos pra mais, sempre que aparece, despeja jovialidade nas cabeças do monte de juventude fedendo a mofo. Dá um banho, esfrega o cérebro da galere. Explode no palco qualquer explosão maior que a loucura calculada de quem é doido pq ser doido virou grife. Tom Z-É. E sempre foi e foi esquecido até que foi descoberto, como seria mesmo pq não se explica essas coisas. Elas acontecem. Basta o homem compreender que se ele não nasceu pra criar e pra transformar tudo (ou o seu quintal) em algo melhor ,ele será só mais um tijolo - essa metáfora gasta - na parede que prende o próprio homem. Tom Zé toca com uma marreta na mão. E marreta é objeto de(s)construção.

Dia dos Namorados (curta-metragem)

2010-01-27T13:56:00.003-03:00

Olá, pessoal.

"Dia dos Namorados", meu primeiro curta-metragem como diretor, já está no YouTube. A sessão começa com um click!

Enquanto comemoram o Dia dos Namorados entre sorrisos e olhares apaixonados, Paula e Matheus resolvem animar a noite com uma brincadeira inesperada.

Roteiro e Direção: Álvaro Andrade
Produção: Felipe Torres
Produtor associado: Jorge Almada
Direção de Fotografia: Diego Odifreddi
Direção de Arte: Luiza Almeida
Direção de Atores: Leonardo Fonseca
Música Original: João Vinícius Santana
Câmera e Montagem: Bruno Brito
Som Direto: Graco Vieira
Assistente de Direção: Alexandre Marinho
Assistente de Fotografia: Sinval Gomes
Still: Agnes Cajaíba
Elenco: Clarisse Natal e Kadu Veiga

Agradecimento: Café Dona Xícara

sacadas geniais III (encontradas no barro)

2010-01-24T09:00:00.006-03:00

Hoje tava lendo um site, um que é cheio de poetas, e resolvi parar em Manoel de Barros. (na verdade, lembrando melhor, foi assim: ví uma notícia de que um documentarista - o mesmo de "Fábio Fabuloso", vejam só! - fez um filme sobre ele. Daí na entrevista o moço disse que, após assistirem ao filme, as pessoas começavam a procurar os livros do poeta. Daí eu fui procurar, pois não lembrava muito bem dele, conhecia mais de ouvir falar. Daí eu achei. Eita que agora vou ler tudo, me conheço. O homi escreve que nem eu queria fazer). Separei uns trechos:

___

Um dia encontrei Felisdônio comendo papel nas ruas de Corumbá. Me disse que as coisas que não existem são mais bonitas.

___

Certa vez encontrou uma voz sem boca.

___

Sombra-Boa ainda fala de suas descobertas: "Borboletas de franjas amarelas são fascinadas por dejectos."

___

Há que apenas saber errar bem o seu idioma.

___

Agora começa a fazer sentido aquela história toda do homem ter vindo do barro...

EntreAvistando

2010-01-15T02:00:00.004-03:00

Iaí, pessoal!

O negócio é o seguinte: está aberta a temporada de perguntas poéticas!

Começou assim: surgiu no Twitter (o homem, se surgisse hoje, apareceria primeiro lá) um site novo, em que a pessoa cria um perfil e então as demais, logadas ou não no site, podem fazer perguntas a essa pessoa. A pessoa recebe as perguntas e decide se responde ou não. Se ela responder, a pergunta e a resposta ficam públicas, e assim vai surgindo uma entrevista coletiva.

Então eu pensei: que interessante... mas, cá pra nós, não me interesso em ficar fazendo perguntas pessoais a ninguém e também não tenho interesse em respondê-las. Perguntas outras, porém, seriam bem proveitosas. Meu "raciocínio poético" se dá de forma estranhamente veloz em bate-papos, mas esses geralmente ficam restritos a amigos próximos, uns também escritores, outros só leitores, mas todos, quase sem excessão, amigos.

Daí o estalo: Pronto! Vou criar um formspring para responder perguntas sobre poesia, principalmente sobre a minha e minha relação com ela (aí os assuntos pessoais entram, de forma muito mais bacana), mas também sobre o que mais queiram discutir, nessa área. É uma oportunidade valiosa pra mim de conversar com as pessoas com as quais não tenho contato ao vivo, mas que são parte indissociável do VersosVoadores. Seria um prazer enorme.

Logo, adianto: não adianto mais nada, perguntem! :)

o endereço: www.formspring.me/AlvaroAndrade

Um abraço a todos!

PS:. o link ficará permanentemente no Versos, do lado direito do blog.

PS²:. Feliz Ano Novo, pessoal! :)

manhã,

2009-12-18T11:16:00.005-03:00

Agora eu percebo que adoro escrever de manhã. Em blog, principalmente. Pq eu já cansei de dizer que aqui eu escrevo na tora, sem rascunho. É diferente, extremo oposto do Versos. Ali também é um blog, eu sei. Mas qnd falo blog, falo desse lugar onde a gente escreve qualquer coisa, sem se preocupar. Acho que é a lógica-mor da coisa. Pois todo o resto que se faz, já se fazia em livros. O blog traz (já ia escrevendo "trás") a liberdade de dizer qualquer coisa, de qualquer jeito. Nenhuma árvore morre com isso. Ninguém ganha nada com a morte dessa árvore. Não tem custo. (não entendam isso como um discurso contra livros, a favor das arvorezinhas. considero os livros o melhor uso que já fizeram delas). Mas então, pela manhã, a escrita bloguística flui. Eu sempre gostei mais da manhã, é verdade. Manhã é criança, tarde é jovem, noite é adulta. Manhã é serenidade, é sol mais branco, é vento mais fresco. Leveza.

Daí, no segundo parágrafo, enfrento o primeiro problema: acabam os assuntos dos quais quero falar. É que alguns me dão preguiça, renderiam muito. Outros não estão ainda formulados. Mas volto a lembrar, essa é a graça do blog!, não tenho compromisso algum, pq n espero porraniuma com isso, não sempre, não agora, nesse texto. Então, tive uma idéia, vou falar dos estralos, se der, outro dia desenvolvo.

[tb tô quase mandando às favas a pontuação. só usar mesmo o extremo necessário. o resto o povo imagina]

Hum, tô querendo muito ver Avatar [tá carregando esse trailer do site, em HD. Foda. E tem aqui um tal de trailer interativo, pra download. che]guei. Minha teoria sobre o filme passa por aí. Vou deixar o suspense. Tchau.

Daí que quero levar minha priminha do interior que tá aqui em SSa pra ver. Ela já viajou um bocado pelo Brasil, talvez até tenha ido ao cinema, muito provavelmente, mas creio que a experiência de Avatar, pra uma guria de 12 anos, deva ser algo surpreendente, revelador. Quando fui ao cinema pela primeira vez foi demais [ tenho duvida de qual foi minha primeira sessão, vou ver ali no Google]. Achei, foi Lua de Cristal, da Xuxa, com ninguém menos que Serginho Maladrooo, fazendo papel de príncipe, de cavalo branco e as porra.. Direção de Tizuka Yamasaki... Eu tinha dúvida entre ele e um doc sobre alguma Copa do Mundo de futebol. Minha tia disse que foi a de 94. E Lua de Cristal é de 90. Pronto, 1x0 pra Lua.

A manhã passou. São 12:02.

Vou almoçar daqui a pouco.

PS:. James Cameron, o diretor de Avatar, tb dirigiu True Lies, com o Arnold Sfazenéguér, um dos filmes mais legais que eu vi quando era guri [e Titanic, q acho marrom mas quero rever]. Qnd eu era guri, tb morava no interior, morei até os 14 anos. Minhas experiências com filmes eram quase todas na Globo, em tela quente e afins. O cavalo correndo em cima do prédio em True Lies, uôu, é sensacional!

Tô Transbordando

2009-12-12T17:46:00.004-03:00

Aeee! Um poema meu foi selecionado no concurso do Projeto Vila D'Água, e estará num dos seis postais comemorativos que serão lançados em janeiro! Além dos poemas, foram escolhidas também 6 fotografias, para ilustrarem os postais.

O Vila D'Água é um projeto bem legal, que se preocupa com questões ambientais ligadas a essa que é nossa bebida mais gostosa, mesmo que insípida (e inodora e incolor. tirei 10!:).

O tema do consurso, ora, era água (e algo mais, eu acho) e, coincidentemente, há algumas semanas de eu ficar sabendo da competição, tinha escrito um poema com o tal tema. Mandei, ué. E daí deu certo. Será minha primeira publicação digamos assim oficial fora da internet. Tô felizão. Pior que talvez eu não esteja aqui em janeiro. Veremos.

Ah, claro!, o poema!

E já que o tema pede, vamo cumê água, pra comemorar!

Sobre Pais, Paz e Futebol

2009-12-06T20:17:00.006-03:00

Não acompanhei a final do campeonato brasileiro. Até porque não tem mais final mas, afinal, é como se fosse. Não ví porque sou Vasco, e a minha final foi outra, a da segunda divisão. Que também não tem final, e eu também não vi. Mas ganhei de presente de aniversário uma camisa oficial do Vasco e tô bestinha. Hoje, o Flamengo ganhou. Estou feliz, embora preferisse que o Atlético-MG ganhasse. Estou feliz pelo meu pai, que é flamenguista e que sempre encarou mó de boa o fato de eu e meu irmão termos nos tornado vascaínos, por influência do meu avô. Um exemplo. Eu torcia pro Atlético porque a torcida é apaixonada e tem poucos títulos. Mas essa paixão... esse problema. Muitas pessoas não sabem lidar com a paixão. Assim são as torcidas de Belo Horizonte. Tratam a paixão com violência. Certo dia, passei em frente a uma fila de atleticanos, que esperavam para comprar ingressos. Passou também, de moto, um cara com camisa do Cruzeiro. Xingaram o cara todo, e um, o mais ousado e sem cérebro, chegou ao ponto de sair da fila para ir dar um ponta-pé na moto do cara. Uma pena... Que se repete Brasil afora, entra ano e sai ano, de campeonato em campeonato.

Esse post é para falar do que está, agora, acontecendo em Curitiba. Não acompanhei pela tv, mas soube que o Coritiba foi rebaixado e que a torcida tem destruído tudo por lá, desde então. Depois de tudo que já foi dito, depois de tanta campanha pra acabar com a violência no futebol... Daí lembrei de um texto do Leminski, meu segundo pai. Um belo texto sobre como as coisas deveriam ser. Leiam.

Uma Declaração Alviverde
(por um poeta atleticano)

Hoje, quinta-feira, 1 de agosto, em Curitiba, o céu amanheceu branco e verde. Os passarinhos só diziam: Lela,Lela, Rafael,Rafael. E no ar pairava um forte cheiro de pólvora de foguete e pó-de-arroz. Nada mais me restava a não ser filosofar: “Não se pode ganhar sempre”.

E, guiado por meu atrapalhado coração atleticano, fui até o mastro no meu jardim onde tremula o pavilhão rubro-negro e fiz descer a bandeira de meus sonhos. E foi com um misto de pesar e jubilo que pus em seu lugar e hasteei as campeoníssimas cores do nosso arquiadversário, hoje, aqui e agora, para sempre Campeão Brasileiro de 1985.

Um demônio (ou um anjo?) vestido de preto e vermelho (um Exu?) me sussurrava, brabo com o Tobi na grande area do Bangu: “Teu time é tua pátria, traidor. Vendeste a alma por um escanteio, Vira-Casaca. Então, foi para isso que te demos tantas alegrias?”.

Nesse momento, recebi um passe do Índio e, vendo que eu estava em campo livre pela esquerda, o demônio rubro-negro preferiu a falta, mas, antes que me atingisse, toquei a bola na perna dele, e foi para lateral a meu favor. Foi isso, tudo isso. E muito mais.

Foi ver uma equipe coesa, coerente, bem orquestada, enfrentar os faixas pretas do futebol brasileiro (cariocas), e sair na frente. Foi ver um time de um Estado de poucas glórias atlético-esportivas explodir no Templo máximo do futebol brasileiro. Foi muito bom saber que futebol não é só de cairocas, paulistas, mineiros e gaúchos. E, se o título foi nosso, pode bem ser de pernambucanos, bainos, catarinenses , capixabas de goianos e matogrossenses, brancos, negros e mulatos queridos de meu Brasil, que escrevem com os pés a arte maior do meu país.

O futebol é o termômetro, a radiografia do Estado do Brasil. Seria por acaso que, nestes tempos de insuportável dívida externa, nossos grandes craques estejam lá fora, na Europa, como os números que selam nossa dependência aos bancos estrangeiros?

Não, com mel, pênaltis, não. No Brasil, se o futebol vai bem é sinal de que as coisas estão indo bem. Se o futebol vai mal, algo vai mal na terra de Pelé, Sócrates, Zico, Falcão, Cerezo e daquele reserva ponta esquerda do Náutico do Recife, do Ferroviário de Teresina, dos Nenecas, Tatas, Paquitos, Muçuns e Evaristos, que fazem as alegrias dos nossos domingos.

Este Título do Coritiba, de um time de tradição, mas interiorano, é um Título da democracia, um Título da Nova República, um Título para todo mundo que só senta nas arquibancadas do Maracanã como crianças pobres em volta de uma grande fogueira esperando gritar “gol”, como quem espera que lhe joguem a alegria de um pedaço de pão.

Obrigado Coritiba, por essa alegria. Você esteve à altura do teu destino.

Paulo Leminski
1985

PS:. uma vez, escrevi um textinho parecido, inspirado nesse. Quem tiver mais tempo ...

Por Onde Andei

2009-12-06T13:40:00.005-03:00

Então, foram vários lugares, tempos, pessoas. O mundo girou feito um pião eterno.

Como eu já tinha dito, tudo começou com a Balada Literária, em São Paulo. O Coletivo Muito Barulho Por Nada recebeu um convite inesperado, do querido Marcelino Freire, presença mais que essencial pra literatura brasileira hoje, e fomos parar na Terra da Garoa. A viagem foi reveladora. Primeiro por conhecer "Sampa", onde eu havia dormido apenas uma noite, há um bom tempo, e pra onde eu queria muito voltar. Depois por mostrar, pelo menos pra mim, que a literatura é possível e está viva como sempre [conhecer gente nova, escrevendo, publicando, de cabeça aberta pras diversas formas e possibilidades do nosso tempo, foi demais]
Mas antes a cidade, na qual peguei ônibus, metrô, bati perna. É grande demais. Grande de possibilidades, de gente, de um sentimento que se espalha a 10cm do chão, como uma névoa. Faz pensar em tantos outros lugares no mundo, a serem explorados. E há um pouco de tudo lá.
No mais, não quero falar tanto. Dá uma preguiça de tentar descrever tudo. Quando o tempo passa, parece que passa também a vontade de relatar, pelo menos escrevendo. Sou mais do falar. Um blog ideal pra mim estaria alojado no YouTube. Eu falando, falando, falando. [quem aguentaria, pelamordedeus?!]
Escrevi uns poemas por lá tb, pela cidade gigante. Publiquei um, no Versos. Os outros, tenho guardados. Guardo ainda uma timidez, um perfeccionismo. É isso.
Conheci também essa banda, escutem. Vão tocar aqui, dia 15 de dezembro, na Boomerangue. Classificação: imperdível.
Ah, e não posso esquecer de falar mais do Coletivo MbpN. Temos cinco apresentações, ainda em dezembro. Volto a falar mais aqui, mas adiantando, segue abaixo a agenda:

* dias 8 e 9/12, pequenas apresentações, entre uma banda e outra, no Festival Baianada (Pelourinho)

* dia 11/12, na mostra de filmes de Alexandre Guena, à meia-noite, junto com mais um monte de coisa. R$5 a entrada. (Cine Glauber Rocha - Unibanco)

* dia 18/12, apresentação independente do Coletivo (Cine Glauber Rocha - Unibanco)

* dia 19/12, apresentação independente do Coletivo (Praia dos Livros - Porto da Barra)

Vejo vocês por lá!

Abraço a todos!

Estréia: "Dia dos Namorados"

2009-11-16T23:10:00.007-03:00

Olá, pessoal!

Meu primeiro curta-metragem - Dia dos Namorados - vai ser exibido pela primeira vez na quarta-feira (18/11), às 15h, na Sala da Walter da Silveira, no Festival Nacional dos 5 Minutos.

Infelizmente (e põe infelizmente nisso!) eu não estarei em Salvador para ver o filme na telona... Viajo pra São Paulo na quarta, para me apresentar com o Coletivo Muito Barulho Por Nada, na Balada Literária, e não consegui remarcar a passagem.

Assim sendo, ficaria muito feliz se alguns amigos fossem para ver o curta e me falarem mal ou bem - mas me falarem! rs - sobre o que acharam e como foi tudo lá. Saibam que estarei de coração realmente partido e receberei esse feedback com uma alegria imensa! Fazer esse curta foi uma vitória, independentemente de qualquer coisa, e há nele o trabalho voluntário e precioso de uma galera muito bacana.

Aproveitando a deixa, deixo aqui meus agradecimentos a toda a equipe que trabalhou em "Dia dos Namorados", principalmente a Felipe Torres, grande amigo e que topou produzir esse empreitada quando tudo ainda era um rabisco de idéia, mas também a Bruno Brito, Kadu Veiga, Clarisse Natal, Luiza Almeida, Alexandre Marinho, Diego Odifreddi, Leonardo Fonseca, João Vinícius Santana, Graco Vieira, Agnes Cajaíba, Sinval Gomes, Jorge Almada e às demais pessoas que, direta ou indiretamente, ajudaram a tornar esse projeto realidade.

Estréia do curta "Dia dos Namorados"no Festival Nacional dos 5 Minutos

PROGRAMA 6 − 54'23"
18.11 (qua) − 15h − Sala Walter da Silveira

Grande abraço a todos,

Conto com vocês! (e com as críticas!)

* Na foto, Kadu Veiga e Clarisse Natal, por Agnes Cajaíba.

Hiroshima, a poética da memória

2009-11-12T17:58:00.006-03:00

Hiroshima Mon Amour (1959), considerado por muitos a obra-prima do diretor francês Alain Resnais, é um filme de sublime poesia. A partir de um roteiro encomendado à escritora Marguerite Duras, em que se narra a paixão entre uma atriz francesa (Emmanuelle Riva) e um arquiteto japonês (Eiji Okada) recém-conhecidos, o filme imerge nos meandros da memória e do tempo e resgata liricamente a história da bomba atômica atirada pelos Estados Unidos sobre a cidade de Hiroshima, no final da Segunda Guerra Mundial.

A película sustenta-se nesse amálgama entre o pessoal e o coletivo, a memória e o esquecimento, a França e o Japão (rivais durante a Segunda Guerra/ amantes nos corpos dos protagonistas), e da sua indissociável relação, seja por motivos sociais, psicológicos ou históricos. Assim sendo, a narrativa não é fechada, mas flutua ao sabor de lembranças e pulsa na ânsia dos amantes, numa construção meticulosamente articulada para fluir de forma quase onírica. Já no seu início, esse caráter é apresentado, a partir da primeira imagem dos amantes, dois corpos nus, entrelaçados, acariciando-se sob uma chuva de cinzas (passado, guerra, bomba), que depois, através de fusões, se transforma em algo brilhante como gliter (idealização, paixão, lirismo) e só então surge a pele limpa, apenas embebida em suor (latência, humanidade, pessoalidade).

Essa construção subjetiva dos fatos é feita, de forma oral, principalmente através da personagem da atriz, que mesmo que esteja durante boa parte do filme em diálogo com o arquiteto, muitas vezes monologa. Essa escolha deve-se, talvez, por ser ela quem carrega a dimensão pessoal da tragédia da guerra, o que contribui para aproximar a história de quem a assiste. Em sua juventude, na cidade francesa de Nevers, ela viveu uma forte paixão secreta com um soldado alemão, que acabou morto. Como a Alemanha fazia parte do Eixo, contra a França, que se juntara aos Aliados, a descoberta do caso pela sua família causou um enorme drama. Ela, devastada pela perda do amado, reprimida pelos pais, quase ficou louca, até ser mandada para Paris. Já ele, o arquiteto, chegou a participar da guerra, mas, ao contrário dela, parece ter superado com mais facilidade o trauma do acontecimento, pois participou de forma coletiva, foi mais um soldado, posição que por si só, genericamente, exclui a individualidade,

Os personagens, que são o cerne da trama em Hiroshima Mon Amour, são construídos de forma muito interessante. Não possuem nomes, apenas sabemos os seus empregos, idade e suas cidades. Apesar de a atriz morar em Paris, é Nevers que afetivamente tem maior significado, enquanto o arquiteto é de Hiroshima, onde se passa o filme. Tudo isso contribui para a dimensão simbólica a qual pretende Resnais. Os empregos e as cidades dos dois, por exemplo. corroboram para isso. Ela, Nevers, atriz, tem que lidar com drama pessoal, reviver sentimentos, lutar contra o esquecimento. Ele, Hiroshima, arquiteto, lida com construção e reconstrução, com o desenho do novo. Essas características e suas funções ficam ainda mais evidentes no decorrer da trama. Apesar dos dois serem casados, ele quer viver com ela essa paixão, enquanto ela parece confusa e tem medo de entregar-se a outro sentimento que, nesse novo contexto, parece ainda mais impossível e fugaz. Ao mesmo tempo, ele faz que ela se lembre da paixão de Nevers pelo soldado alemão, e perceba que, por mais que tenha sido intensa, lembrar nunca será como viver, pois o tempo e o esquecimento são implacáveis, constatações que a fazem temer a aventurosa paixão pelo japonês.

A montagem também é outro aspecto bastante explorado nesse sentido. A cronologia do filme não é explícita, principalmente devido a ela. A fita começa com os corpos dos personagens, mas logo em seguida continua com cerca de dez minutos de imagens documentais, um dos momentos de mais impacto, pois são cenas fortes, que mostram pessoas mutiladas, escombros, alimentos estragados. As imagens são acompanhadas pela narração da atriz, que fala de dados concretos e aterradores, mas deixa a mensagem da vida resistindo à destruição e ao horror da guerra, do povo indo contra a desigualdade. Após esse início, imagens dos dois em um quarto de hotel se encaminham divididas por elipses temporais que não deixam certo quanto tempo se passou. À medida que reparam em detalhes uns dos outros, relembram suas vidas e a guerra que liga a história dos dois - motivados ainda pelo fato de ela estar gravando um filme “sobre paz”, em Hiroshima - aparecem no mesmo quarto, ora nus, ora vestidos, e mesmo quando vestidos, algumas vezes com figurinos diferentes dos anteriores. O que vemos no tempo fílmico é uma colagem dos momentos que interessam à história e ao desvelamento dos personagens, independentemente da duração cronológica que tenha tido o encontro, ou os encontros.

O som é um primor, que alterna as vozes dos personagens a silêncios, barulhos do ambiente e uma bela trilha, assinada por Georges Deleure e Giovanni Fusco. Um exemplo cirúrgico do som ambiente é o da fonte de água, que circunda a ação quando ela foge dele e entra num restaurante vazio no centro de Hiroshima. O barulho ressaltado ajuda a construir o desconforto e tristeza da situação. A música, quando preza pelos tempos longos e notas agudas, tocadas ao piano e violino, principalmente, cria um clima romântico e onírico; por outro lado, quando o tempo aumenta e os instrumentos interagem de forma mais agitada, cria um clima mais confuso e agitado. A voz sussurrada dos dois, mas principalmente dela, marca o clima de melancolia que prevalece no filme e é seu sentimento mais verdadeiro.

Chamam a atenção, também, detalhes mais sutis, porém não menos interessantes. Através de símbolos pictóricos da imagem, o cineasta cria paralelismos entre as situações, os lugares e os dramas dos personagens, unindo-os ainda mais em suas trajetórias. Há três exemplos que ilustram de forma bem clara esse artifício. O primeiro, o momento em que a atriz vê a mão do arquiteto se mover, ela de pé, ele ainda dormindo, na cama. A cena faz que ela se lembre da mão do soldado, ensangüentada, deitada no chão na mesma posição que a do japonês descansa sobre a cama, momento em que a montagem cria o sentido, introduzindo rápidos planos do corpo do soldado. O segundo, a semelhança que há entre a pele do casal coberta de cinzas e a pele das pessoas mostradas nas imagens documentais, queimadas pela bomba. Por fim, as imagens de um prédio luminoso, que aparece ao fundo numa das cenas em que a atriz anda pela noite de Hiroshima, e que remete fortemente à torre Eiffel, em Paris.

A poesia de Hiroshima Mon Amour deste modo, é construída com o maior dos cuidados. Um filme de uma sensibilidade enorme, que faz de cada detalhe explorado e pensado, uma sutileza a mais na fina tessitura cozida por Resnais. Uma bela homenagem à grandeza humana, dos seus sentidos mais subjetivos - o amor, a memória, a consciência - aos mais práticos – o seu potencial de destruição e a sua força para renascer. Acima de tudo, um marco na história do cinema, a arte, como sublimação essencial à vida.

Space Is The Place 6

2009-11-02T18:45:00.003-03:00

http://www.myspace.com/roneijorgeeosladroes

A 6ª edição do Space Is The Place começa com prata da casa. Lá atrás, quando Ronei e seu bando lançaram a música "Aquela Dança", fiquei entusiasmado. Espero o dia em que uma banda de rock daqui fará uma releitura da guitarra baiana, assim como em Recife já fizeram com os maracatus, no Rio com o Samba. Sei que a comparação soa estranha, afinal de contas, os outros dois são ritmos, enquanto a guitarra baiana é um instrumento. É que eu já me adianto, e tiro da música baiana o que eu acho que se encaixaria bem no rock. Enfim, apesar de "Aquela Dança", não foi isso que ouvi no disco novo da RJLB. Entretanto, não me decepcionaram. Foram pra vertente que eu classificaria como carioca. Alguns chamaram de "transambas", como Caetano chamou suas músicas em seu último disco "zii e zie". Não sei se concordo. Não importa. Fizeram um discaço. As letras de Ronei sempre estranhas, mas de alguma forma verdadeiras e sofisticadas. A produção de Pedro Sá garantiu as munúncias, o bom uso dos instrumentos, dando as pancadas nos momentos certos, e manteve a cara da banda. "Frascos, Comprimidos, Compressas". A música baiana ganha mais uma grande surpresa esse ano.

http://www.myspace.com/groundation

Confesso que não sou um grande entendedor de reggae (mesmo que considere a única mpusica que entra pelos poros). Além de Bob Marley, de coisas que escuto picadas, aqui e ali, gosto de Ponto de Equilíbrio - o primeiro disco - e só. Desde algum tempo, porém, sempre vinha alguém me falar de Groundation. Tive que ouvir. Que bom. Os caras fazem um som muito bem feito, impressionante. Há quem diga que são a melhor banda de reggae do momento. Eu acredito.

http://www.myspace.com/wearephoenix

Essa eu acabei de descobrir. Só conheço uma música. Essa do clipe, que tem aí no myspace. Gostei. O resto, o futuro (e minha habilidade de ahcar discos no Google) dirão. Parece que eles não gostam muito de distribuir músicas online. Uma pena.

Sobre Os Bastardos (Atualizado!)

2009-10-25T11:51:00.007-03:00

Bastardos Inglórios é um filme primoroso tecnicamente, e ninguém esperava menos, por se tratar de Tarantino, cineasta cujas habilidades já estão por demais comprovadas. Mas saí da sala intrigado. Como um filme tão bárbaro, tão violento (e dessa vez a violência tem outra dimensão das outras) pôde flutuar com tantos efusivos elogios e não ter tido nem ao menos uma restrição, nenhum questionamento ético a respeito de seu teor? Comecei a escrever um texto. Ainda não terminei. Mas mandaram esse blog, Cinecasulofilia, via Twitter, e finalmente achei alguém (além do meu irmão), que concordasse comigo. Cliquem no link e procurem abaixo. Vale a pena.

Atualização - Mais um texto chegou a mim, através do crítico e professor André Setaro, via Twitter. Antes de colocar aqui o link, gostaria de mostrar minha admiração por Setaro, de quem fui aluno e continuarei sendo, em conversas pelos bancos da Facom. Setaro gostou muito do filme de Tarantino, mas sempre que vê uma crítica desfavorável a Bastardos Inglórios faz questão de divulgar, uma atitude clara em favor do debate livre, atitude exemplar.
Enfim, indo ao texto, dessa vez quem escreveu foi Luiz Nazario, crítico e professor de Cinema da UFMG, autor dos livros Todos os corpos de Pasolini, As sombras móveis e Da natureza dos monstros. Concordando ou não, é sempre uma aula de Cinema:
- REVISIONISMO BASTARDO EM TECNICOLOR

Boa Leitura!

"A Idade da Terra", um terremoto implode o cinema

2009-10-15T23:46:00.005-03:00

A Idade da Terra (1980) é um filme de impressionante coragem. Último da cinematografia de Glauber Rocha - o enfant terrible do cinema brasileiro e nome máximo do Cinema Novo - a película destaca-se pela ousadia de linguagem, que põe em cheque, dentre outras convenções, a narrativa e a montagem clássicas (e epidêmicas) hollywoodianas. Radiação de sua forma, o filme dividiu a crítica e causou polêmica.

É inócuo, em A Idade da Terra, debruçar-se sobre as temáticas de Glauber de forma restrita, pois talvez elas sejam a marca maior do cineasta e, no filme, são explicadas pelo próprio diretor, em voz off, quase ao término da película. O que chama a atenção e merece análise, assim sendo, é o modo como Glauber desconstrói o cinema e faz da linguagem narrativa da câmera o símbolo-mor do caldeirão de incongruências e paradoxos antropológico-sociais brasileiros e terceiro-mundistas, seu interesse desde sempre. O cineasta constrói um filme metalingüístico e alegórico, em que se experimenta em cada escolha uma indissociável mistura entre forma e conteúdo. Cabe aqui citar a máxima do poeta russo Vladimir Maiakovski, “sem forma revolucionária não há arte revolucionária”, pois é esse o prisma fundamental para compreender A Idade da Terra.

A fita, um mosaico de frases de efeito em atuações apoteóticas, mostra momentos de quatro Cristos - um colonizador europeu (Tarcisio Meira), um negro (Antônio Pitanga), um pescador (Jece Valadão) e um guerreiro (Geraldo Del Rey), além do “demônio” do imperialismo norte-americano, Brahms (Maurício do Valle) - e se passa entre Brasília, Salvador e Rio de Janeiro, a atual capital do país e as duas ex-capitais.

Filmado originalmente para que seus 16 rolos fossem exibidos sem ordenação prévia, autonomamente, a montagem é uma das “cartas na manga” de Glauber. Essa premissa que, por um lado, restringe a análise, posto que o filme como o vemos (em sua versão em DVD) é nada mais que uma das possibilidades, por outro, numa leitura macro, permite desvendar algo mais interessante. Há, nesse artifício, o que talvez represente o maior desejo de Glauber para o povo brasileiro e para o cinema como expressão artística: liberdade. O espectador pode, em tese, escolher como quer ver o filme do mesmo modo que um povo deve ser soberano em seu país. Quebrar com a narrativa e montagem clássicas e, mais que isso, dar a opção de montar a obra como se deseja ver é, ao mesmo tempo, a luta contra Brahms, o imperialismo em pessoa, pela soberania brasileira. Do mesmo modo que, ao deixar na película diversos takes do mesmo plano, como nas cenas de Tarcísio Meira, Glauber nada mais faz que dar ao espectador a possibilidade de ver a obra por dentro, mostrando a ele as diversas possibilidades ao invés de escolher os melhores planos, o normal papel do diretor e do montador. Desconstrói, através da exposição da atuação sendo construída, a pompa do colonizador e de seu discurso populista, pura encenação.

A metalinguagem que permeia a obra desde a direção de atores durante as filmagens às imagens da trilha tocada ao piano mesmo sendo extradiegética, até Maurício do Valle bebendo água, reclamando de algum incômodo físico e pedindo desculpa a Glauber - e o próprio diretor aparecendo em cena - além da referência ao autor do filme enquanto criador dos efeitos, contraste claro com a invisibilidade do autor e da montagem clássica, parece querer, por vezes, a pura subversão dos códigos, exposição radical do cinema enquanto construção. Para além dessa constatação mais genérica, talvez represente uma tentativa de negar, a todo custo, modos cristalizados e falidos de fazer cinema, para o autor a cooptação da arte pela sua função comercial. Esse radicalismo, que em alguns casos parece buscar uma “estética das entranhas”, mostrando como funciona a máquina filme por dentro, noutros busca o conceitual em sua forma também mais apurada. A caracterização dos personagens é um bom exemplo disso. As atuações são bravas e apaixonadas, as falas, ditas com força, os figurinos, alegóricos, como o colar de ossos que vai ao pescoço dos Cristos vivos, ou o terno branco e a aparência demoníaca de Brahms, o lobo que tenta vestir-se de cordeiro, mas que, descompensado, fala a uma repórter o que realmente deseja: os cús dos negros, as “mulheres putas” e aproveitar-se da pressuposta corrupção brasileira. Personagens míticos, todos, de fato, oradores de uma verdade que não brota dos seus conflitos, mas do caos, uma problemática que é a do filme, mas também a de um povo, de uma nação, de um terceiro mundo subdesenvolvido e envolvido numa desordem imposta de cima, do topo da pirâmide de Brahms, construída nos jardins de Brasília. Ao dividir seu protagonista em quatro, quatro anti-heróis que representam a história de um povo, Glauber cria também uma interessante dicotomia com o gênero épico, caro ao cinema Hollywoodiano, e cria seu anti-épico, mantendo o tom retumbante e grandioso, mesmo que rasgado e propositalmente tosco, e acabando com a objetividade asséptica comum aos filmes do gênero.

A fotografia é outro importante e belo aspecto que segue a “confusão” do filme. A câmera, quase sempre na mão e com liberdade para mover-se quase nunca vista, mesmo em planos fixos muitas vezes busca ângulos tortuosos, como na entrevista em que o jornalista Carlos Castelo Branco fala do regime militar no Brasil, num trecho absolutamente documental. Noutro momento, em que Brahms, sua rainha e o Cristo guerreiro estão numa tensão sexual e psicológica, uma espécie de orgia de culpa e desejo (de sexo e poder), a câmera move-se chegando a ficar de ponta-cabeça. E há planos enormemente longos e fixos, principalmente os que retratam a inércia no palácio do Planalto, intensificados pelo Cinemascope. A luz certos momentos é dispensada pela penumbra e escuridão, da qual não há medo, narra-se também com ela.

Outro espetáculo à parte é a banda sonora, apesar da difícil afirmação, uma das áreas de maior subversão. As vozes off que entram e saem de cena a todo instante, por vezes do próprio diretor, o leque inacabável de músicas que passam pelos ritmos mais genuinamente brasileiros, como o forró e o samba, além dos batuques de Candomblé e do piano tenso. Muitas vezes, impulsionando a tensão, agoniando, perturbando.

Apesar de toda a coragem de Glauber ao encarar de peito aberto sua cruzada pela forma revolucionária, e do vigor que ainda tem A Idade da Terra, a experiência é antes de desconstrução. O filme parece buscar sacudir as estruturas, apresentar o caos da linguagem como caos social do Brasil - metonímia do terceiro mundo - pois é só da destruição/revolução que pode surgir o novo. Por esse mesmo motivo, também não chega a apresentar nenhuma inovação de linguagem consistente, que lance novos parâmetros à 7ª arte. Apesar de último filme de Glauber, ecoa mais como projeto a ser continuado, tarefa que ficou a cargo das novas gerações. Põe abaixo formas ultrapassadas e estáticas e deixa ao futuro a mensagem: está tudo errado, é hora de reconstrução.

* Crítica que eu fiz para o Concurso Estadual de Crítica Cinematográfica, mas que não foi premiada.
** Nas fotos, 1 - cartaz do filme, 2 - Maurício do Valle e Antônio Pitanga.
*** Deixo aqui meus parabéns ao vencedor do concurso, meu colega de sala, Ramom Coutinho.

Cachoeiras

2009-10-13T19:15:00.004-03:00

Eu acredito mesmo que cachoeiras revigorem as pessoas. Você fica ali por baixo, com aquele monte de água caindo sobre sua cabeça, ou ouvindo o som dela, sentindo o frio... É uma força enorme, dá medo. E quando você sai, parece que venceu uma etapa, a morte, o receio, uma sensação estranha por dentro. E tem ainda aquela água fria. E o fundo, seis metros de água embaixo de você. Lá, bem no fundo, um mistério. Mas você não vai ver, vai ficar batendo as pernas rapidamente, pra não afundar. Depois de um tempo você sai da água, se apoia nas pedras e sai andando por elas. A maioria enorme, bem maior do que você, bem mais duras, bem mais frias. Se você escorregar ou se desequilibrar, ela pode torcer seu pé, abrir sua cabeça, te partir ao meio. Nada ali pensa ou mede. Eles estão. Vão se chocar sem dó, te invadir de vez, enquanto o ar sai, sem lutar. Você é o único responsável pela sua vida, mais que nunca ao se expor assim. É estranho... e revigorante.

Começou o 6º Festival Internacional de Cinema de Salvador!

2009-10-09T18:24:00.007-03:00

Os fãs da 7ª arte têm um ótimo programa pro feriadão! Começaram hoje as exibições de cerca de 70 filmes, com produção de mais de 15 países, divididos em seis mostras, além de oficinas, palestras e cinepapo, que integram o 6º Festival Internacinal de Cinema de Salvador.

Os destaques ficam por conta dos longas Insolação, de Felipe Hirsch e Daniela Thomas, selecionado para o Festival de Veneza desse ano, a mostra exclusiva de documentários e CHE 2- A Guerrilha, de Steven Soderbergh.

Há ainda uma mostra muito interessante, a Novos Horizontes. Segundo o blog da Sala de Arte, "interseção do cinema com outras linguagens artísticas, experimentações estéticas, novas tecnologias e a ousadia de novos diretores são o diferencial das obras desta mostra". Todos os filmes passarão no Cine XIV, no Pelourinho.

Quem quiser saber mais, basta acompanhar as novidades e a programação completa na página do evento.

Santiago e Outros Tantos

2009-10-03T18:51:00.005-03:00

Deveria ver mais filmes, penso sempre isso. Também tento e já fiz metas audaciosas para mim, três por semana, por exemplo. Mas sou irregular, confesso. Tenho fases, mesmo que o Cinema seja certeza. Tenho muitos filmes para ver, já comigo, e ainda baixo mais, 4 de vez, pela internet. Deveria ver antes os que já tenho, mas sou assim, não me contenho. Agora que estudo, com mais afinco, documentários, são eles que persigo com o Google (meu cão farejador). Ontem, ou anteontem, baixei os 4. Dentre, um de Eduardo Coutinho, um do qual vi trechos há alguns anos e gostaria de ver por inteiro (Ser e Ter) e um sobre idosos, assunto do qual devo falar em meu primeiro doc e que começo pesquisar a partir de agora, havia Santiago, de João Moreira Salles. Confesso que em 75% do filme a monotonia, mesmo que interessantíssimo o personagem, acompanhou-me. A bela voz que narra, os comentários do diretor sobre o filme que ele pretendera fazer doze anos antes e que concluía então para voltar à sua antiga casa, não supriam o outro lado da balança, e os sonolentos e estranhos depoimentos do estranho mordomo, ainda que interessante, contagiaram-me. Cheguei a cochilar por frações de segundos. Algo, no entanto, já me chamava a atenção. Os planos distantes e longos, a rispidez profissional e apressada com a qual tratavam o personagem, os planos repetidos e essas instruções à mostra. Mas não havia ainda um porque, e seguiu-se assim. Num momento, já perto do fim, no entanto, fui surpreendido. Numa demonstração de autoconhecimento, técnico e humano, João Moreira Salles diz, através da voz do seu irmão Pedro, que narra o filme, o essencial. Nos 5 dias de filmagem, dos quais as imagens utilizava apenas 12 anos depois, não soube, enquanto documentarista, aproximar-se do seu personagem. Continuaram mordomo e filho do patrão, e a distância incólume, fosso entre os dois. Mais, diz do desconforto de Santiago durante as filmagens, desconforto que sentimos enquanto escutamos as mesmas ordens que ele, que acata humilde e servil. Ao demonstrar tudo isso na tela, arriscando, inclusive, a audiência - posto que muitos, talvez, abandonariam o filme antes do final, devido a essa verossimilhança da forma (distante e monótona), por assim dizer, para apenas no final reconhecer-se como causa, o diretor demonstra uma enorme maturidade pessoal e formal. Recupera seu personagem nos "tempos mortos", momentos em que não há "nada" acontecendo, mas onde percebemos seus pequenos gestos, suas expressões, reações diante de alguma instrução, detalhes que acabam revelando talvez mais que os longos depoimentos. Também na narração, muito sensível e atenta, é feita essa remissão. Um filme ético e belo, consciente de si. Doze anos de distância até o autoconhecimento.

Leia a ótima entrevista de João Moreira Salles à Bravo.

Space Is The Place 5

2009-09-11T20:16:00.007-03:00

Opa, mais um Space Is The Place chegando na área! Links do que há de melhor na música que toca no meu mp4. Egocêntrico, eu sei, mas de muito bom gosto, garanto. Estive pensando em fazer um especial melhores disco do ano até agora, mas como alguns já fora postados aqui, como o da banda Eddie, vou seguir listando as últimas boas surpresas. Lá vai:

http://www.myspace.com/grizzlybear
Alguém mandou um vídeo dessa banda pelo Twitter, eu escutei e não parei mais. É um dos sons mais gostosos dos últimos tempos. Boas vozes, melodias, composição instrumental interessante, músicas fortes. É lindo. Daquele tipo de som que consegue passar toda uma atmosfera só que, no caso da Grizzly Bear, das mais diferentes e surpreendentes, um outro mundo, no qual é um prazer entrar. Destaque pra Two Weeks e Knife.

http://www.myspace.com/cidadaoinstigado
Essa já era conhecida, e eu já gostava. Mas depois que ouvi o disco novo (Uhuuu!), rolou de vez: Catatau e suas galera fazem o rock mais interessante do Brasil no momento. Continua a pegadinha brega dos anteriores, mas o rock evoluiu bastante. O disco é redondinho e, como costumam falar, muito maduro. As composições têm mais vigor e as canções melhoraram muito - as mesmas letras loooucas de sempre, agora ainda mais dançantes!. Sem contar a participação de Arnaldo Antunes, imperdível. É o disco do momento, tô viciado. Destaque para O Cabeção, apesar de eu gostar do disco todo. Pena que no MySpace não tem ainda as músicas do disco novo, mas ainda assim vale a pena. Pra quem quer baixar o cd (os mais espertos, penso eu!rs) é só procurar pelo nome no Google, acha facim facim.

É isso aí, vou ficando por aqui!
Abraço a todos
e até mais ver!

* Na foto, os caras da Cidadão Instigado.

Poema inédito no projeto Uníssono

2009-09-06T22:02:00.000-03:00

Olá, leitores voadores.

Dias atrás, recebi um convite para publicar uns poemas num projeto bem interessante, o Uníssono, junto a outros nomes os quais admiro bastante. Agradeço aqui ao Gilson Figueiredo, quem me contactou, e posto abaixo o link, para que confiram o poema inédito "Beata Beat Fulminante" e mais dois outros poemas aqui do blog, escolhidos pelo Gilson, além de uma mini-bio, escrita por mim. Boa leitura!

Beata Beat Fulminante

Abraço a todos!
Até mais ver.

Notícias Por Lá

2009-08-20T10:43:00.003-03:00

É só pra quem passar aqui também passar por lá, pelo VersosVoadores. É que eu acabei de postar a primeira letra que escrevi enquanto estava em San Francisco, CA. Veio-me primeiro a expressão, "cara macabro", que depois virou "cabra macabro" e depois letra toda. É uma homenagem a Glauber e a Corisco, criador e criatura, nessa coisa que a gente chama de arte e que é, na verdade, brincar de ser Deus.

Satisfações

2009-08-11T21:53:00.004-03:00

A você, querido leitor solitário, dirigem-se as seguintes explicações, satisfações, mea culpa, como queira. A verdade é que eu me importo com essa entidade, que aqui é tão pouco identificável (eu poderia citar nomes, tão poucos são, mas prefiro não envolver ninguém tão diretamente; bastam vocês para acabarem com a própria reputação), mas que aparece, em números singelos, porém constantes, no Google Analytics. Sei da condição desse pobre veículo, em que, sobre, voam moscas, enquanto deveria ele estar cortando os céus internéticos a que se propõe. O motor do VV anda morno, e a culpa é de ninguém mais além de mim. Tenho andado ocupado demais, com a cabeça cheia demais. Então esqueço daqui, quando deveria, e talvez fosse mais profícuo, despejar minhas mirabolâncias e mesquinharias diárias nesse espaço em branco. Talvez vocês me ajudassem, comentando algo, sugerindo, ou simplesmente rindo dos meus percalços. Em todo caso, fica pra próxima semana, ou pra outra, uma resolução a contento. Enquanto isso, o veículo continua estacionado, mesmo que a vida vôe como nunca.

Abraço e até mais ver.

Eu twitto, Tu twittas, Todo mundo twitta!

2009-07-22T22:19:00.007-03:00

Não acredito que você ainda não sabe o que é o Twitter. Se a sua pessoa estava voando a ponto de não saber o que se passa nesse site, continue lendo, sem pestanejar. O Twitter é a nova febre das redes sociais, a coqueluche dos famosos, a revolução internética!

Tirando a brincadeira, num é que o troço é mesmo interessante?! O Twitter consiste basicamente no seguinte: você cria uma conta, como em qualquer outra rede social, escolhe uma foto pro perfil, escreve uma mini-bio, se quiser, adiciona também um link, se tiver, e pronto. Daí você escolhe seguir quem você quiser, o que significa receber o que a pessoa escreve, e as pessoas que também têm Twitter, por outro lado, também poderão escolher te seguir, caso queiram. Essa relação, como vocês devem ter percebido, não precisa ser recíproca. Por exemplo, há um tanto de artista famoso no Twitter, e você, vai querer seguir vários deles. como o Latino (gente, isso foi apenas uma hipótese, se acalmem). Mas o Latino, provavelmente, não vai estar nem aí para te seguir, já que ele é uma estrela (opa, essa é uma hipótese ainda mais estapafúrdia; o Latino ser estrela, claro). Ah, e detalhe: as mensagens têm, no máximo, 140 caracteres, ou seja, são pequenos grãos, por assim dizer. Enfim, é mais ou menos isso, apesar do textinho ter saído meio confuso.
O mais legal é que as pessoas mandam vários links interessantes, de textos, vídeos, jogos, etc. Além disso, e além dos chatos escrevendo que peidaram tal hora, escovaram o dente noutra, há muita gente interessante fazendo comentários engraçados sobre absolutamente tudo. Outra coisa bacana são os perfis de sites sobre cultura, de um modo geral, que dão dicas de filmes, programação de espetáculos, notícias. É um mundão de informação, é só você escolher seguir as fontes certas.
Então que eu criei o meu Twitter e estou me divertindo pacas. Quem for entrar na onda e quiser me seguir, é só clicar @AlvaroAndrade, depois ir em "folow" e voilá! Além disso, tem, a partir de agora, uma caixa ali do lado esquerdo, em que há as atualizações do meu Twitter.

Boa noite, e vejo vocês no Twitter!

1/2

2009-07-19T15:10:00.002-03:00

Isso de a gente querer se comunicar acho que é o que mais conta, junto com o querer ser. É como se quiséssemos ser para então comunicar o que somos e então existir para quem a gente quer existir. Talvez. A maioria das pessoas tem jeitos ora muito comuns, ora muito específicos de se comunicarem. Às vezes, mistura. E tem os artistas, que podem ser qualquer um que queira. Não são melhores que ninguém, mas dizem as coisas de um jeito que é, ao mesmo tempo, específico e altamente comunicável. Acho que, por isso, os bons artistas ficam por tanto tempo. Pelo potencial de comunicar de suas obras. Mas isso, muitas vezes, nem ele mesmo controla. Falam de antenas, como se previssem tendências, o que seria uma explicação para a revisitação da obra. Eu não sei... talvez. E tem as artes, que aqui são mais um exemplo que via única. Queria falar de música, mas poderia ser de barcos de papel, desenhos na areia, uma dança diferente, um jeito de atirar a pedra, ou como guiar o olhar. Pra mim tem sido música. Um jeito novo de me comunicar que tem se tornado um tornado (sem saída desde a primeira palavra). No sentido de energia e forma e descontrole, embora eu não tenha certeza quanto a essa última. Mas é muito bom escrever uma letra e vê-la se encaixando, se arrumando entre a melodia, e o contrário, e como uma é importante pra outra e o tanto que isso é essencial e bobo ao mesmo tempo. Eu posso passar horas tocando a mesma música, várias músicas, um pedaço de cada, conversando sobre isso. O processo. O processo é muito importante. Eu aprendo muito mais explicando, muito mais ouvindo. Criar é não ter regras, antes de tudo. E conversar é pensar, e tocar é sentir. Não sei onde isso tudo vai me levar, muito menos aonde vai esse texto escrito assim de improviso. Nem sou bom escrevendo textos assim. Prefiro falar. Falar é escrever a quatro mãos, a seis, a mil. Mas vai mais essa mensagem torta se espalhar por aí. O poder das coisas ditas e escritas. Porque é difícil dizer. É sim. Por isso não se deve dizer muitas coisas à tôa. Principalmente coisas importantes. Porque é tão difícil... Tem hora que eu paro e fico sentindo o que eu não sei dizer. Posso até saber pra quem, mas o que dizer?! A retórica não diz nada ao indizível. Mas dele, de alguma forma, sai tudo de mais bonito que possa ser dito. Como se fossem sentimentos, só. Ora pequenos, ora bem grandes, ora músicas, ora poemas, qualquer outra coisa que se possa moldar ou tirar do lugar. Ou simplesmente notar, e se encantar profundamente. Mesmo o imóvel se move. A gente tem que estar livre e atento. Atento porque livre. E dizer mais agora?, se as coisas são todas pelo meio...

As Paradas Do Cara

2009-07-16T01:45:00.010-03:00

IMPERDÍVEL o disco novo do Lucas Santtana. Eu já considerava o cara o melhor da música baiana contemporênea (sim!, baiana, carioca, paulista, marciana, etc.). É que o Lucas é baiano, mas não mora aqui há um bom tempo; seus discos anteriores, porém, têm muito ainda da Bahia, não só nas letras, mas nos batuques à toda e no sangue, a gente percebe. Nesse agora, vem com uma proposta um banquino e um violão (ainda bem bahiano, não?), mas com ambiente, como ele mesmo disse por aí. Daí que a pretenção quando é correspondida não tem nada melhor. Faltam seis meses, e eu digo que é um dos melhores lançamentos do ano. O violão se desdobra em mil, as texturas e efeitos e vozes se espalham pela casa. E os zumbidos nos pés dos ouvidos. "Close to her, close to her"...

Ah, e as referências a João Gilberto não param no som:

(Acima, a capa do disco do Lucas - 2009 e duma versão espanhola do Chega de Saudade, 1º do João, de 1959)

Procurando a capa do João, dei de cara com outro cara que também notou a semelhança. Dêem um saque .

PS1:. Quem tiver juízo vai baixar agora o disco, clicando aqui (via URBe)
PS2:. No site do Lucas, cujo link tá lá acima, dá pra baixar os outros 3 discos dele. Todos recomendadíssimos.
PS3:. E vamo fazer o favor de espalhar, moçada!

Mais Poesia

2009-07-04T16:21:00.002-03:00

Vídeo da mesa 6 da FLIP, "Evocação de um poeta". Acompanhem, no canal da FLIP, mais vídeos. Dá ainda pra assistir ao vivo alguns debates, procurem aí pelo site.

T+

Minha Galera

2009-07-01T02:15:00.005-03:00

Outras pessoas de 20 e poucos, que se acham poetas (e o são!), e não têm a menor idéia de onde isso vai dar. Não teria graça se soubessem.

Blogs deles:
- Alice
- Gregório
- Mariano

E o meu: VersosVoadores! (auto-promoção)

Rosetta e as minúncias dos Irmãos Dardenne

2009-06-28T22:14:00.004-03:00

Pra quem gosta de cinema, outra crítica minha, essa do filme Rosetta, dos irmãos Dardenne. Um cinema interessante, muito bom o filme.

Entrevista (o Diploma 2)

2009-06-25T14:08:00.008-03:00

A entrevista abaixo foi feita por um calouro da faculdade, Anderson Bispo, e foi enviada a vários estudantes de jornalismo, com a intenção de obter material para um trabalho dele.

É sobre o diploma de jornalismo e a decisão do STF de revogar a sua obrigatoriedade para o exercício da profissão. Como gostaria de me aprofundar no assunto mas não estou com saco para escrever um texto, as perguntas vieram a calhar, e as coloco aqui, com minhas respostas, óbvio.

Aderson Bispo. O que você achou da decisão da STF da não exigência do diploma jornalístico para o exercício da profissão?
Álvaro Andrade. Acho um tanto precipitada. Não acho que a sociedade brasileira esteja preparada ainda para essa abertura, principalmente a própria classe jornalística, que em sua maioria é desunida e não consegue se fazer ouvir quando luta por seus direitos. Assim sendo, imagino que isso enfraquecerá ainda mais a categoria. Além do mais, as justifcativas dadas pelo meretíssimo foram as mais rasas. Não creio que exigir formação para se exercer algo diminu a liberdade de expressão, até porque sabemos que há diversas outras formas de se expressar e que blogs e afins estão aí para isso. Também o espaço para que outros profissionais participem do jornalismo já havia, como colaboradores e comentaristas. Acho que a decisão mostra uma falta de informação do STF.

A. B. Que mudança você acha que haverá no mercado jornalístico?
A. A. Não creio que haverão mudanças repentinas, e não há também como saber para onde as coisas caminharão. O problema é a entrada de mas profissionais na área, gente que talvez não tenha uma pretensão futura no jornalismo, fazer que o piso salarial, que já não é muita coisa, caia ainda mais. Porém creio que o diploma continuará sendo valorizado, principalmente os diplomas que realmente digam alguma coisa.

A. B. Para você, com a decisão haverá uma diminuição da qualidade do jornalismo? Por quê?

A. A. Depende de como isso será tratado pelas empresas jornalísticas. É importante lembrar que estamos falando de comércio antes de tudo. Se priorizaem a qualidade, talvez até melhore. Mas se optarem por conseguir profissionais a baixo custo... daí ferrou tudo. Essa perspectiva torna-se ainda mais assustadora quando lembramos que o jornalismo baiano, por exemplo (tenho amigos em outros estados que me fazem crer que isso seja um problema nacional), é feito quase que majoritariamente por estagiários, que trabalham como um profissional, têm as mesmas responsabilidades, mas ganham uma merreca de bolsa-auxilio.

A. B. Isso mudou a sua vontade de prosseguir com a graduação?
A. A. Não e nem acho que isso deva mudar a vontade de ninguém. E olhe que eu não pretendo trabalhar com jornalismo! Acho que a formação que a faculdade de jornalismo dá e o ambiente de discussão que ela propicia é muito importante e realmente decisivo. O negócio agora, principalmente para quem ainda não ingressou na faculdade, é procurar por instituições sérias e qualificadas, que possam, de fato, fazer de seu diploma um diferencial.

A. B. O que você acha do argumento de que para ser jornalista só precisa de talento e saber escrever bem e não do diploma?
A. A. É reducionista, se posto assim. Só o talento, sem estudo, não garante nada a ninguém. Acredito que todo talento deve ser aprimorado, deve ser trabalhado. O que está em questão é se a faculdade de jornalismo é o único lugar onde isso pode ser feito. Eu acho que é o mais adequado. Não creio que os outros cursos ensinem o bastante a ponto de servirem também como de jornalismo. Entretanto, claro que é possível aprender isso sem cursar jornalismo. Só acho que não é tão simples como parecem supor os que apoiam a decisão do STF.

A. B. Para você, qual será o futuro do jornalismo nas universidades, na sociedade e no mercado de trabalho?
A. A. É muito difícil responder a uma questão como essa. Já não sabíamos com diploma, imagina sem! Mas posso garantir que continua do mesmo jeito, não facilita nada pra ninguém.

* Anderson Bispo é calouro do Curso de Prdução Cultural e Álvaro Andrade estudante de Jonalismo, ambos da Facom/UFBA

O Diploma (post sujeito a alterações a cargo de novas piadas)

2009-06-18T13:49:00.009-03:00

Todo mundo já deve estar por dentro da mais nova: o STF derrubou a necessidade do diploma de Jornalismo para exercer a profissão. Eu, cá na minha, não acho que mude muita coisa. Mas que muda, ahhh muda!

(clique na imagem para vê-la ampliada)

Banco "Mãe, quero ser jornalista!" de piadas:

* O que muda com a queda do diploma: Brasil, o país da informação - 180 milhões de jornalistas ao seu dispor.

Caetaneando No Vuvox

2009-06-14T20:34:00.009-03:00

Trabalho feito para a faculdade a partir do site Vuvox. Apesar de dar umas travadas vez por outra - porém bem menos que outros sites do tipo -, o site é bem bacana e fácil de usar. Você cria uma conta (antes de fazer sua colagem! pra não ter que refazer tudo de novo que nem um retardado aí) e manda ver com textos, imagens e música. O resultado fica até bem profissa...

Até, moçada!

Dicas de blogs e tais

2009-06-07T17:47:00.007-03:00

E aí, pessoal. Então, hoje tô passando aqui rapidinho só pra dar umas dicas mesmo. Vamo lá:

- Como eu tentei fazer quando viajei, o Antônio Prata está escrevendo em seu blog uma espécie de diário de bordo também. Com muito mais talento pra coisa mas, principalmente!, com um lap top próprio. O massa é que estou lendo e me identificando muito com as impressões dele. Estando lá é bem mais fácil entender os estereotipados americanos, estereotipados, claro, por nós, do mesmo modo que fazem com a gente. Se descobrir gringo é muito engraçado e revelador. O olhar estrangeiro tá na cara de todos, e é bacana quando a gente consegue ultrapassar um tantinho essa barreira.

- Há alguns meses foi lançado um agregador de poesia contemporânea que tem rolado bem bacana. O Poesia Hoje traz tudo sobre o tema, desde quizilas literárias a informes sobre eventos e premiações, além de muitos poemas.

- O poeta etc e tal James Martins tá mandando ver escrevendo sobre cultura pro Bahia Notícias.

Por hoje é só, pessoal. ;)

Space is the place IV

2009-05-31T19:14:00.006-03:00

Mais uma edição do meu querido Space is the place. Queridão mesmo, adoro conhecer banda nova e indicar bandas também. Nova, claro, pra mim. Pode ser de hoje, de ontem, do futuro, quero ouvir. Gosto muito de música. Pra ouvir não é preciso dominar nenhuma linguagem, e isso é demais também. É o que acontece com as artes ligadas ao áudio e/ou imagem. Literatura você tem que saber ler, por exemplo (tá, alguém pode ler pra você, mas...). Outra coisa, além dessa comunicação facilitada, ou talvez por conta dela, a música chega muito de cheio aos sentimentos. Então sintam.

http://www.myspace.com/bandaeddie
Há algum tempo que ouço falar da Eddie mas enrolei de ouvir. Eis que sexta-feira agora eles tocaram aqui em Salvador. Amigos me chamaram pra sair, até pensei em ir ver a banda, mas resolvi ficar em casa - tenho saído cada vez menos, tô buscando isso. O porém é que até então, como disse, não tinha escutado a banda, porque não gosto do nome, fiquei com preconceito. Nisso, sábado, eu invento de ouví-la. Putamerda, que arrependimento! Logo eu que adoro show, ouvir o som ao vivo, ver a performance da banda, a interação com o público. O nome Eddie, de fato, acho que não tem nada a ver com o som. Mas que som! Essa cena pernambucana é mesmo difudê. Além da Orquestra Contemporânea de Olinda, do China, da Mombojó, ainda me aparece essa banda Eddie! Som desses que tocam feito saindo de uma caixinha de som, na beira de uma praia equase-deserta, numa barraquinha que serve peixe frito e cerveja gelada. Só pra pensar na vida, bater uns papos interessantes, olhar o mar e respirar sua brisa. [destaque pessoal pra "Bairro novo/ casa caiada", vertigem]

http://www.myspace.com/plasticolunar
Mas um erro não deve ser cometido duas vezes (por mais que ele insista nisso...). Dia 10 próximo tem show dessa banda no Groove bar. É bom que eu conheço o lugar, desde que foi inaugurado, há pouco tempo, ainda não dei as caras por lá pra ver da colé. Dizem que o som e o lugar são bacanas, mas que é meio caro. Vamos à banda. A Plástico Lunar faz um rock psicodélico (o/) setentista de primeira. Letras loucas, muito efeito, aqueles pianinhos, é isso aí. E tem um frescor de banda recém saída do forno, gosto de sacar. Escutem, dêem um chega no show. Quanto mais gente der moral pra cena nova que trazem aqui, mais vão trazer mais gente. E, cá pra nóis, a galera daqui tá meio fraquinha, vamos abrir os braços pro resto do Brasil.

Hum, não me lembro de mais nada novo, mas fica a indicação do velho Caetano Veloso, que lançou um disco bem interessante e faz show dia 5 agora na Concha Acústica.

Abrasss e inteh, pessoar!

* foto da banda Eddie

Não Reeleja Ninguém

2009-05-21T00:19:00.005-03:00

Pessoal, recebi isso por e-mail e depois vi no blog do Tas. Espero que a gente levem isso a sério (e a cabo), pois seria uma boa lição de moral naquela cambada paga com nosso dinheiro, mas que, em sua maioria, não faz porra nenhuma além de hora com a nossa cara.

Reproduzo, abaixo, a imagem da campanha e o texto do blog, segundo Marcelo Tas, enviado por Daniela Thomas. E ESPALHEM!

Pode mudar a forma ou intensidade, mas a indignação está sempre presente dentro do peito de cada brasileiro. Afinal, aqui os congressistas não sabem o valor do salário mínimo e ainda riem diante da sua própria ignorância, como vimos ontem no CQC. Está cada vez mais difícil aguentar os fanfarrões liderados por Temer e Sarney.

Acredito piamente que esta indignação- cozinhando na panela de pressão já há alguns anos, talvez décadas- uma hora pode sair de forma surpresa.

Uma delas, talvez como sugere o panfletinho eletrônico que circula cada vez com mais intensidade na internet: não reeleja ninguém!

É uma idéia radical. Será que é capaz de dar um sustinho nos caras-de-pau que habitam o oceano de carpetes, mamatas e ar-condicionado do Congresso Nacional? Resta uma dúvida: se não reelegermos ninguém, vamos eleger quem? Penso que, antes de tudo, é importante dizer algo: mesmo tomando a atitude mais radical e extrema para demonstrar a nossa indignação é crucial preservar a instituição Congresso Nacional- uma conquista democrática que levou décadas, senão séculos para ser formulada.

Se você concorda em discutir a idéia, espalhe para debate coletivo.

"Cerro Las Ventanas...

2009-05-20T10:31:00.003-03:00

... esta frío nuestro cuarto"

Chuvas em Salvador: recuperando velhos sucessos desde 2002 (en español)

Everything is salsa!

2009-05-17T15:57:00.005-03:00

Vejam que interessante é esse disco do Buena Vista Social Club, Rhythms del mundo, de 2006. No último trabalho de Ibrahim Ferrer, que morreu em 2005, o grupo de cubanos mestres mostram porque realmente não são desse mundo. Desprendimento para olhar para o novo, versões afinadíssimas, uma fusão tão bem feita que torna natural o encontro de gerações e estilos tão diferentes.
"No disco embora os vocais permaneçam em sua maioria o mesmo, cada música teve um arranjo diferente, feito pelos músicos do Buena Vista, criando algo diferente, com seu ritmo próprio." (Wikipedia)
O disco comandado por Omara Portuondo e Ferrer conta ainda com a participação de boa parte da turma do Buena Vista. Nas versões, músicas de artistas como U2, Coldplay, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Jack Johnson, Sting, Norah Jones, entre outros.

Veja aqui mais detalhes (como a lista completa das faixas) e escute e veja duas das versões, a hiper-mega-gostosa-e-dançante Dancing Shoes, da Arctic Monkeys, e Clocks, da Cold Play, em dois clipes que também não deixam nada a desejar.

Dancing Shoes

Vamos ser amigos?

2009-05-15T13:41:00.002-03:00

Alguém mandou isso pelo Twitter. Bonitim demais. Animais de espécies diferentes que são amigos. Várias fotos.

Let's be friends

Abs.

O Tempo Passa, O Tempo Vôa...

2009-05-08T13:22:00.003-03:00

Depois de tantos anos, são eles que ainda dão o que falar. Comparados a Bob Dylan e David Bowie para a MPB, Chico Buarque e Caetano Veloso continuam a ponta de lança da canção brasileira, mesmo que trilhando por caminhos diversos. Literatura e música, não interessa. Os senhores continuam produzindo com energia jovial. Que venham mais 50 anos!

Confiram a bacana matéria da Bravo! - A Palavra e o Som - sobre os dois, que acabam de lançar novos disco (Zii e Zie, Caetano Veloso) e livro (Leite Derramado, Chico Buarque).

Abaixo, um vídeo da época em que faziam juntos o programa Caetano e Chico, na Rede Globo.

Desvio de Padrão

2009-05-07T11:38:00.007-03:00

O interessante nesse vídeo é que ele mostra o quanto preconceituosos nós somos (ou eu sou, pelo menos). O título dele, no YouTube é "Carinho sim, viadagem, não". Assim sendo, logo que começamos (ou comecei) a assitir a troca de lambidas e mordidinhas entre o cãozinho e o gatinho - dois animais, entre os quais é muito comum haver esse tipo de carícia, mesmo sendo esses de espécies diferentes, já que esse padrão é o que costuma ser considerado "amizade" e "carinho" entre espécies distintas- logo imaginamos (ou eu imagino) que esse ato em si já constitui a viadagem (talvez por relacionarmos à espécie humana, esquecendo-nos que se tratam de animais domésticos). Contribui também o artifício da música, que por ser calma - que mesmo com algumas caídas estranhas em certos pontos, soa tranquila - sendo essa mais relacionada às mulheres como sinônimo de moderação - passa esse caráter de romance no vídeo. Entretanto, o que é considerado viadagem para o vídeo é a lambida no saco - tudo que veio antes era apenas amizade. Vê-se isso muito claramente com a postura do próprio cãozinho quando o gato desce sua inocente línguinha em direção aos escroto do amiguinho, que reagem com um claro "não é a minha", não sem certa razão e, mais ainda, com o corte brusco na música após um acentuado descontrole rítmico e tonal.
O vídeo (cinema?) (muito bem montado e com um ritmo muito bom, diga-se de passagem. Pra não citar as atuações... rs) sempre nos surpreendendo... ainda quando ele se mostra preconceituoso, nos joga na cara que o somos ainda mais.

Fazendo Barulho

2009-05-04T14:42:00.004-03:00

Venho por meio deste trazendo uma novidade bala!

Agora eu, que tomo conta muito mal tomada desse blog aqui, estou também no Coletivo Muito Barulho Por Nada. Eu não vou explicar muito porque o negócio é confundir!

Confiram!

E têm coisa nova no VersosVoadores, passem lá!

Space is the place III

2009-04-17T08:28:00.003-03:00

Opa, falta de tempo retado pra passar aqui. O motivo é o trabalho no Mês da Dança, a propósito, estão todos convidados, tá bem bacana lá!

Fora isso, não percam também a 9ª Bienal do Livro da Bahia, ah se eu tivesse com mais tempo...

E no mais, mais um Space is the place pra conferir:

www.myspace.com/GotanProject
Paris, França. Tango. Música eletrônica. Sensualidade. Gotan.

www.myspace.com/garotassuecas
Rock brasileiro cantado em português fazendo sucesso lá fora. A música quebra as fronteiras da língua. Alto astral é linguagem universal.

www.myspace.com/vivendodoocio
Galera chegou chegando aqui mesmo, de SSa. Com rock milimetrado, rápido e competente. Tão começando a colher bons e merecidos frutos. Em maio sai disco pela Deckdisc.

Convite!

2009-04-08T16:57:00.004-03:00

Pra quem não sabe, eu também sou microempresário. Ééé! Do ramo das camiseterias marotas. ehleve o nome da marca minha e de mais 5 amigos. Conheçam o nosso Orkut!

No mais que estaremos expondo (e vendendo!) nossas camisas na festa Tarrafada, que acontece nessa quinta-feira, dia 9 de abril, no bar Tarrafa, aquele em cima do extinto e xexelento Nhô Caldos. É só R$5 e serão 3 bandas e mais um monte de coisa bacana, principalmente a ehleve, claro :)

Quem tiver de bobeira, dê uma passada por lá!

Desmistificando 007

2009-04-06T08:31:00.002-03:00

Que Nem Coelho

2009-03-25T23:19:00.003-03:00

Propaganda de camisinha bacana demais:

Cinema, Aspirinas e Urubus

2009-03-24T18:41:00.006-03:00

Um textinho sobre cinema baiano que eu escrevi pra uma disciplina da faculdade. Fala dos dois maiores representantes da nossa fase underground, que foram exibidos há pouco no Panorama Coisa de Cinema.

Trailer de Meteorango Kid - O Herói Intergalático

A Velha...

2009-03-23T08:22:00.003-03:00

... ironia divina:

Avião cai em cemitério e mata 14 pessoas

por hoje é só.

PS:. viram o novo template? Feião, né?! A gente acostuma...

Desventuras Em Série

2009-03-11T20:18:00.006-03:00

Quando eu disse que os causos californications ainda não tinham acabado era tudo verdade. Apesar da criatividade ter tirado umas férias assim que a proposta foi feita e da falta de tempo que agora é falta e falta de verdade, saiu algo e dá pra ler. É um relato pessoal e livre sobre os meus dois meses em San Francisco - cidade pela qual agora tenho um carinho imenso - que conta um pouco [tudo daria um livro] sobre o que se passou por lá. Crise, desemprego, Obama, esperança. A cabeça deu a volta ao mundo e em torno do Homem e voltou outra. Mas tudo não passa de histórias banais. O importante mesmo fica por dentro.

Esse é o link da matéria, e clique aqui pra ver a foto da capa, é bem bacana.

Abaixo, texto na íntegra, sem edição, sem cortes [a parte 7, do ano novo, só tem aqui, e tem mais um monte de pedacinhos e histórias que foram cortadas]. Quando tiverem a impressão de que já leram algo, é porque alguns "capítulos" são textos daqui, requentados ou na íntegra, mas tem muita coisa nova também.

E se alguém tiver algo a dizer, pode falar pela caixa de comentários da Paradoxo mesmo. :)

CAUSOS CALIFORNICAITIONS - O happy ENDING

0. beginning and end
Quando esbarrei em alguém ainda no aeroporto de Recife [escala partindo de Salvador] e me desculpei com um “sorry” involuntário, pensei: uma semana em San Francisco e eu tô falando melhor que o Obama... Eu estudei inglês, como todo brasileiro [que estudou], durante boa parte da minha vida. Primeiro, no colégio, naquelas aulas chatíssimas que ninguém levava a sério. Depois, em mais dois cursos, um abandonado precocemente; outro, quando me faltava apenas um semestre para a formatura. Desde esse último, 5 verões se passaram, e eu troco o sexto pelo inverno e o sub-emprego em San Francisco, Califórnia, Estados Unidos da América.
Não foi à toa que comecei o texto falando do meu inglês. Melhorá-lo era meu primeiro objetivo ao decidir ir à terra do Tio Sam através de um desses programas para universitários de classe média brasileiros, do tipo: "seja um subempregado por três meses nos EUA e tenha uma experiência inesquecível, além de ganhar uma grana e encher a cara todos os dias com a cambada de brasileiros que você vai conhecer lá!". Mais que melhorar o já citado idioma, em meu caso não passava de uma oportunidade de fazer uma viagem a qual eu poderia pagar com meu trabalho e de sair do Brasil pela primeira vez.
Fechei o contrato em Agosto de 2008. Setembro de 2008, a crise imobiliária vem à tona com tudo e afunda a economia americana, gerando a maior crise financeira desde o crash da bolsa de 29. Dia 8 de dezembro eu já estaria em solo estadunidense.
Depois de quase dois meses desempregado na apaixonante San Francisco, da qual não pude provar muita coisa além da beleza e do dólar-menu do Mc’ Donalds, fui para Las Vegas, passar mais 15 dias na casa de um amigo, antes de voltar ao Brasil. Quase falido, passagem de volta antecipada em um mês, e gastando os últimos dias e trocados no frio da cidade mais superficial que já pude conhecer superficialmente. E meu inglês, apesar da relativa melhora, ainda pode ser classificado como "the book is on the table". A crise é real, e eu senti na pele, e principalmente na do bolso, essa emoção.

1. a viagem, a chegada
Oito horas de viagem até Miami, confusão na entrada do aeroporto. Além de esperar quase uma hora no avião pousado, lá na imigração, o sistema saiu do ar - vejam só, não é só aqui que o sistema atrapalha nossas vidas! - e todo mundo teve que ficar pelo menos mais uma hora em pé, num calor desgraçado, numa fila que só usa essa palavra por falta de termo adequado, esperando a boa vontade do sistema. Quando, enfim, resolveu-se o problema, mais confusão. Americanos reclamavam que mereciam a preferência, afinal, eram cidadãos americanos; nós é que esperássemos, ora. Passam todos os cidadãos, enquanto uma senhorinha quase esclerosada e passando mal não tem a mínima preferência. Segundo o policial, “se ela foi forte para viajar sozinha [sozinha nada!, tinha um cachorro na bagagem, ora] é forte o bastante para esperar a vez dela”. Devido a um desencontro de vôos, passei a noite no aeroporto, num frio retado, para viajar no outro dia, umas dez da manhã. Foi o que me deixou com cheiro de gambá e com certeza isso foi decisivo na falta de interesse da patricinha mexicano-americana que veio sentada ao meu lado. E ela nem era tão bonita assim.

2. o primeiro sinal da crise
Foi algo que me aconteceu já no segundo dia em SF. Era terça-feira e teve show da Little Joy, ótima banda de Amarante [Los Hermanos], Fabrizio Moretti [The Strokes], mais a linda Bink Shapiro, e eu fui, off couse! Show fodástico, lugar pequeno, tranquilo, 15 dólares a entrada. Como sonhar é divertido e não custa nada – já que o resto lá é tudo pago – tive um insight: pedir um emprego ao Amarante [sim, ele, Fab e companhia limitada perambulavam tranquilamente pela porta da Slim's, a casa de show]. Poderia carregar equipamentos, vender cds na lojinha dos shows, qualquer coisa. Pensei: vou chegar, bater um papo, e lançar o pedido inusitado; essas histórias que a gente vê no Jô acontecem mesmo do nada e, no mínimo, vai ser engraçado. Só que ele sumiu e quando passou por mim novamente já estava na hora do show e seria inconveniente pará-lo. Eu quase colado no palco, os caras afinando a guitarra, Don't Watch me Dancing, linda, How to Hang a Warhol, eu grito "Toca Rauuul", Amarante says: we can't do that, e ri, Brand New Start e todo mundo dança e canta e todos no palco malucos, "Thanks Thanks Thanks for coming!". Então ficamos esperando, eu e meus dois amigos, para conversarmos com os caras, que saiam aos poucos pelo lado direito do palco, depois que a maioria do público já tinha ido embora sem dar bola. Com meus botões eu já ensaiava o diálogo com o Amarante daí resolvi ir até a lojinha deles, que vendia camisas, cds e vinis da banda, além de coloridos e falsificados WayFares. Ah, e não contei que a esposa do Amarante, atriz, cantora, Karine Carvalho, também estava lá, advinhem onde: na lojinha, de vendedora, coitada. Tem desconto pra brasileiro?, perguntei, esperando ao menos um sorrisinho. Mas a moça olhou pra mim, com olhar de crise [a crise tem sim um olhar específico], e disse, sem o menor esboço de simpatia: não, a gente compra em dólar... Eu quase tiro one buck do bolso e boto no balcão, a tip. Mas com a crise... vocês entendem. Desisti de pedir emprego ao Amarante. Se a banda do cara [que é também a banda do Fabrizio, stroker, multi-rico] está precisando colocar a namorada do cantor de vendedora nos shows, com aquele sofrimento todo, melhor pedir só uma foto mesmo... And God save America, a Little Joy, a Karine, coitada, e a mim. [and doesn’t forget the queen!].

3. o segundo sinal da crise
Na quarta-feira, terceiro dia na cidade, em uma entrevista de emprego da Starbucks [lá há uma cafeteria em cada esquina, como baiana de acarajé em Salvador e pastelaria em São Paulo], tinha 50 pessoas concorrendo a três vagas. Um cara de uns quarenta e poucos anos, de terno bem cortado, que conversava com dois amigos meus, enquanto esperávamos para sermos entrevistados, contou que, em tempos normais, haveria 5 pessoas, no máximo. Starbucks é emprego ruim para americano, paga salário mínimo, quase ninguém quer trabalhar lá. Mas o bicho está tão solto que o tal senhor, empresário aposentado e que perdeu todo seu dinheiro na bolsa de valores, era um dos 50 na fila dos desempregados. Ao mesmo tempo, eu batia papo com a Khadija, uma simpática mocinha de cabelos azuis e óculos de acrílico, que coloria um desenho com tinta guache para seu curso de artes. Entre um café e outro e um chocolate refrescante que me ofereceu, contou-me, quando perguntei da crise, que vários de seus colegas tinham perdido o emprego e estavam com dificuldades de pagar a faculdade.

4. a busca continua
Engraçado que não nos assustamos muito com esses sinais logo de cara. Foi estranho, é claro, mas havia ainda uma esperança. Uma amiga que mora em San Francisco há quase um ano sempre falou que emprego lá era muito fácil de conseguir. Quando ela chegou, arrumou o primeiro em cinco dias. Logo em seguida, mais outro. Trabalhando de garçonete, teve mês em que ela conseguiu economizar 5 mil dólares, e assim a vida seguia próspera. Na verdade, ninguém conseguia imaginar ao certo o tamanho do bicho papão. Segui em frente com minha busca, tinha um mês para conseguir algo, sebo nas canelas. Os esquemas de procurar emprego lá são basicamente dois: buscar por ofertas no Craiglist.com, o site de classificados mais conhecido dos EUA, e bater perna procurando por vaga e distribuindo currículos de porta em porta. Foi um mês andando a cidade e escutando que não havia vagas, que a situação estava ruim, que estavam demitindo, que o movimento estava fraco e bla bla bla. Alguns ainda recebiam o currículo, eram simpáticos, mas não passava disso. Até na City Lights, a livraria do Ferlinghetti, eu deixei currículo. Entrei, perambulei um tanto, folheei um monte de livro, catei tudo que era papel de graça que tinha lá, perguntei sobre o velho beat, mas no final saí sem emprego e sem nenhum livro. Grana curta, economia quase total: Cup Noodles e dólar-menu no topo do cardápio diário, nada de pagar por turismo, nada de pagar para conhecer nada, nada de compras [além dos necessários casacos], nada de nada.

5. (sobre)vivendo sem grana nos states
Dizem que a dificuldade estimula a criatividade. Nós brasileiros, por exemplo, seríamos um povo muito criativo devido às nossas famigeradas e abundantes "mazelas sociais". Isso porque algum - criativo, vá lá - resolveu inventar que nós somos mais inventivos que outros povos por aí. Em minha visão, pouco nacionalista, talvez, não vejo nada que comprove nossa posição acima da média além da gasta, porém certeira piada que diz ser necessário muito engenho para sobreviver com o salário mínimo tupiniquim. É preciso muita criatividade para sobreviver, da forma que for, eu diria; melhor: é preciso ser criativo para viver. E disso todo ser humano tem um pouco, e tenta e inventa e vive. Mas ficando na sobrevivência, lá mesmo, em San Francisco, há gente que faz de um tudo nesse intuito. Tem um mendigo que fica de ponta a cabeça, outro paralizado tal estátua e balançando o copinho de moedas quando você passa; alguns batucando em baldes que juntos formam uma espécie de bateria improvisada; um cínico e espirituoso com uma plaqueta onde está escrito: “pra quê mentir?! Eu quero uma cerveja”; outros abrindo a porta de fast-foods para quem vai entrar e mais um bocado só pedindo mesmo e desejando: God Bless you! Todos na batalha do pão-nosso-de-cada-dia, ou seria o every-day's-bread. As ruas lá estão cheias de criatividade. Nas calçadas, além dos malabaristas já citados, têm também muitos outros artistas, mais profissionais. Não é raro ver uma banda de qualidade bem bacana mandando um som. E a qualidade técnica deste... de impressionar. Na calçada da Market St, a principal avenida da cidade, toda quarta à noite, um cara toca um instrumento enorme, de sopro, que lembra um berrante dos vaqueiros brasileiros, mas é bem maior, do tamanho de uns quatros deles enfileirados. Junto, outro cara empunha uma guitarra e canta, muitas vezes só no beatbox, e mais um toca bateria. Caramba!, o som da banda é demais. Super dançante, meio étnico. E tem ainda muitos guitarristas, saxofonistas e até um escocês com uma gaita e que incha tanto o pescoço quando sopra que isso é uma atração a parte, parece que vai explodir. Eu, brasileiro, criatiiivo, para me desligar um pouco da crise enquanto varro as ruas em busca de emprego, ficava contando as mulheres lindas que passam por mim todos os dias. Encontrava uma média de 5 "mulheres da minha vida" per day. É um número extraordinário. Se a quantidade de dinheiro em minha carteira fosse equivalente ou pelo menos um pouco mais distante do zero - o salário mínimo local de quase 10 dólares a hora, o maior dos EUA, estaria de bom tamanho - teria convidado algumas para jantar, com certeza. Eram loirinhas modelo Nicole Kidman, asiáticas tipo Lucy Liu, e ainda outras mais exóticas. Pretty women, walking down the streets, e eu na pindaíba, comendo comida congelada enquanto assistia a Julia Roberts na tv do hotel.

6. então é natal
Dezembro passou num flash. A cidade se encheu de luzes, pessoas perambulavam vestidas de Papai Noel, turistas cantavam músicas natalinas no Cable Car, e eu cheguei a me sentir um pouco num dos tantos filmes de Natal americano que assisti na Globo durante toda a minha infância. No dia da ceia, eu, meu primo e uma amiga resolvemos que iríamos comer algo bacana e genuinamente americano. Era dia de tirar a cobra do bolso e comer bem, pensei. Fomos então a uma Steak House que ficava bem em frente do hotel e tinha um dos steaks mais famosos da cidade. Uma fome enorme e a expectativa pelo tal pedaço suculento de carne à moda yankee. Alguns poucos minutos de espera e, voila, no prato, batatas fritas e um bifão enorme com um pedaço de osso enorme, como aqueles dos desenhos animados. Mas o gosto era sem graaaça! Muito molho e catchup pra fazer o bicho descer. Na hora bateu uma saudade tão grande da farofa, do arroz a grega, dos frios, do peru... saudade que só aumentou minha pequena revolta: além de não temperar direito, pra que diabos manter aquele ossão na porra do bife?!

7. e ano novo também
O Natal passou e levou com ele suas promoções. Os últimos dias do ano seguiram com expectativas para a festa de Ano Novo. Até aí só um dos três que viajaram comigo no mesmo esquema tinha emprego, ainda assim um part-time de pouquíssimas horas que depois acabou não dando em nada. Nesse período resolvemos implicitamente relaxar um pouco e curtir os últimos dias de ano sem esquentar a cabeça. As primeiras semanas tinham sido muito estranhas e verdade é que, do começo até então, ninguém tinha relaxado por causa da falta de emprego. O programa funciona com o prazo de um mês para que o participante consiga um emprego e o prazo de alguns já estava chegando ao fim, o que implicaria em cancelamento do visto de trabalho. Depois o prazo acabou sendo estendido, devido ao grande número de participantes sem conseguir emprego. Mudando de pau pra cavaco, como diria minha avó, meu amigo do part-time descobriu através de um colega de trabalho mexicano que havia um futebol em tal lugar do Mission [o bairro latino de San Francisco]. Decidimos ir atrás. Quando a gente estava no meio dos praticamente 4,5 km até o tal local, eu pensei: caramba, só sendo brasileiro mesmo pra sair de casa dia 3o de dezembro, numa cidade estranha, com um frio da porra, andando pra ir atrás de um baba que a gente nem sabe ao certo que hora começa. Eram umas seis da tarde e San Francisco já estava escura desde as cinco e meia. Helicópteros sobrevoavam a cidade e algumas ruas estavam bloqueadas por policiais, mas não conseguimos descobrir o motivo. Continuamos nossa aventura em busca da cobiçada pelada, percorrendo praticamente todo o Mission repleto de taquerias e lojinhas de produtos baratos, tipo as de 1,99. Desde que chegamos que estávamos doidos pra bater uma bolinha. Era uma vontade simbólica, botar o pé num campo seria como pisar em solo brasileiro novamente, ao menos durante a partida. Chegamos ao local, uma espécie de praça, com um campo de asfalto. Lá, a América Latina e Central jogava um futebol de bola aérea e corrido, e nós, como bons amantes do esporte, fizemos amizades e corremos durante mais de uma hora. Que mané brasileiro, nada mais latino. Depois, o último dia do ano para descansar. Na noite, caminhada até a Bay Bridge com um monte de brasileiro se esgoelando em “Adeus ano velho, feliz ano novo...” na Market St cheia, os fogos na Bay Bridge e o céu da cidade claro e esfumaçado, lindo. Bebida no quarto de hotel até cair de sono quase 5 da manhã do novo ano.

8. enfim, emprego
No começo de 2009 eu recebi o número do meu Social Security, documento que é como se fosse o cpf americano e sem o qual a maioria das empresas não contrata. Sem esse documento as opções eram restritas a restaurantes, sempre as melhores opções para trabalhadores ilegais. Com meu número na mão, me inscrevi para fazer entrevista numa loja de roupas famosinha, num shopping perto da minha rua, onde uma amiga trabalhava e, com indicação dela, fui contratado. Nos EUA as coisas funcionam do mesmo jeitinho que aqui: um amigo indica outro que indica outro que indica outro... Em algumas empresas, inclusive, você tem que se comprometer em procurar por amigos para indicar quando estiverem precisando de novos funcionários. Consegui emprego no prazo de um mês e validei meu visto de trabalho. A situação financeira, porém, continuava a mesma. O emprego era part-time e de poucas horas, era conseguir outro ou me despedir de San Francisco assim que vencesse meu segundo mês de hotel. Só com um emprego não conseguiria pagar o terceiro, e as economias já haviam ido quase todas pelo ralo. No meu dia de orientação – a qual eu entendi só por alto -, a gerente me disse o dia em que eu começaria a trabalhar. Fui pra casa contente e na terça-feira eu estava lá, a postos, às 9 da manhã. Cheguei, dei bom dia, e a Danielle olhou pra minha cara com uma interrogação: o que você está fazendo aqui? Eu vim trabalhar, respondi. Ela riu e falou: é quinta! Ok, confundir Tuesday e Thursday é compreensível, mas na hora eu não soube onde botar a cara. Me despedi e saí numa agilidade impressionante. See you on Thursday!

9. janeiro, guerra e liberdade
A história pauta o tempo e ignora a passagem de ano. Assim como terminou dezembro, os ataques em Gaza disparados pelos revólveres israelenses continuaram em janeiro, os protestos continuaram na esquina da Powell com a Market. Estou certo que uma das melhores coisas que me aconteceram nessa viagem foi ter morado exatamente aí. Num lance de sorte, o hotel que encontramos por um preço ótimo ainda daqui do Brasil localizava-se quase em cima desse cruzamento, ainda na Powell, apenas uma esquina acima da avenida principal, o que fez desse ponto passagem obrigatória quase todos os dias. Domingo é dia de protesto na Market. Muitos deles acordei ao som de megafones que gritavam desde contra a morte de um cidadão atingido de joelhos pelo sangue frio de um segurança do Bart [o metrô da cidade] ao monopólio da cafeteria Starbucks. É lá também onde um senhor negro e barbado segura um enorme painel pregando o celibato como solução para a cura da aids e da safadeza humana e onde os adeptos de todas as teorias da conspiração do mundo envolvendo o 11 de setembro tentam ser ouvidos. Tudo é muito organizado. Os protestos são pacíficos, a polícia acompanha de perto, TVs e fotógrafos trabalham em torno, mas mobilização mesmo não é tão grande. San Francisco cheira verde-vanguarda, é livre, leve e solta. De Haigh-Ashbury, símbolo da contra-cultura e agora reduto hype e de remanescentes hippies-sujos, ao bairro gay Castro ou Downtown. Tatuagem em quase toda parte do corpo, cabelo levemente desgrenhado ou modernoso não são problema em quase nenhum emprego, opção sexual dispensa citação mais que isto e maconha não é tabu. O uso medicinal da erva, aliás, é permitido há cerca de 14 anos na Califórnia, com 78% dos votos a favor na velha e maconheira San Fran. Assim sendo, basta comprar, num dos muitos smokeshops da cidade, uma carteirinha que atesta sua patologia e a necessidade medicinal. É óbvio que isso é ilegal e muito comum. Apesar de toda essa liberdade e do sentimento que pulsa numa cidade que se nasce mutante e cada amanhecer, tudo me pareceu mais estética, estilo, mais que engajamento. Tudo que aqui no Brasil é moderno e corajoso lá parece carregar o aval do status quo. Todo mundo é livre, todo mundo é artista, todo mundo é moderno [e come comida natural], todo mundo é gay.

10. a saudade de outra casa
Eu estava no SafeAid, um supermercado grande de San Francisco, quando notei uma figura que pediu licença, foi e voltou empurrando um carrinho de compras, no mesmo corredor em que conversávamos, eu e um amigo também brasileiro. O cara era um negro alto e magro, balzaquiano, semblante mouro, de trajes simples, mas com uma elegância bem peculiar e sincera. O cabelo alizado, curto e colado à cabeça, penteado para o lado; o sorriso amistoso e de dentes grandes, apesar de um pouco estragados na arcada inferior, detalhes que eu só perceberia mais tarde. Eu e meu amigo saímos dessa sessão, a de comidas congeladas, passeamos por outras, sempre em busca dos produtos mais baratos e das grandes promoções que aqui há, e chegamos, enfim, à sessão de bebidas, para tentar assegurar alguma diversão alcóolica, ainda improvável nas boates em que o drink mais barato é uma long neck por 5 dólares mais gorjeta - e gorjeta aqui é algo culturalmente tão forte que se você não paga o barman vira seu inimigo mortal pelo resto da vida. Discutíamos se valia mesmo a pena comprar a vodka mais barata: "se eu tomava São Jorge e Sang dê Boá no Brasil, não é nos states que vou ficar escolhendo", brinquei reforçando a escolha da Popov de garrafa plástica e 1,75 L por 13,99 dólares mais impostos. Foi então que, enquanto eu conferia o preço de outra garrafa, na parte inferior da prateleira, o senhor apareceu novamente, olhando uma bebida ao meu lado, talvez apenas para aproximar-se. Puxou conversa, em inglês:
- Eu ouvi vocês conversando e me deu um aperto no coração... Apontou pro peito.

- Você é brasileiro também?, perguntei.

- Eu sou português. Emocionei-me ao ouví-los...

Engoliu as lágrimas e continuou a conversa:

- Você está aqui há quanto tempo?

- Um mês.

- Veio pra ficar?

- Talvez até março, talvez até janeiro. E você? Mora aqui?

- Moro e morei na França por muito tempo. Falo também francês, italiano, porém já não consigo falar bem em português... Mas ainda entendo e fiquei muito feliz ao ouvir de vocês.

Olhou-me com o carinho de quem olha a própria língua-mãe. Riu saudoso e agradecido. Tirou a luva para apertar a minha mão:

- Was a pleasure to meet you!

- Was a pleasure to meet tou too!

E sumiu entre as prateleiras, deixando para trás, outra vez, Portugal.

11. when we need a change
Eu planejava, desde antes de rumar pros States, assistir a posse do super-eleito Obama em Washington. Esses planos eram da época em que eu pensava que iria arrumar emprego em 5 dias, me manter de boa e viver sem restrições a loucura americana. Como todos já sabem, nada disso aconteceu, e eu assisti à inauguration através de um telão na City Hall, a praça da prefeitura, quase de cara pra Market. San Francisco acordou displicente na manhã do dia 20 de janeiro. Ruas vazias. Algumas pessoas em direção oposta à que eu caminhava pareciam ir ao trabalho num outro dia qualquer. Já em frente da entrada da praça, uma menina de pano na cabeça e com ar junkie fumava um cigarro sentada na calçada, as pernas junto ao tronco, as costas na parede, bem ao lado de um ponto de ônibus e de um painel em preto e branco, colado na parede, um enorme Barack Obama de porte orgulhoso e a palavra HISTORY abaixo. Os EUA esperam baqueados o seu salvador. Nas lojas, em toda a parte, só se vê o rosto negro e simpático, pintado da cor que cada um vê, à venda. Apesar da situação crítica do país, ou muito provavelmente por ela, o povo americano parece viver um momento de torpor e esperança. Todos estão cientes da crise, preocupados, assustados, mas não escondem a empolgação com o novo presidente e candidato a super-herói. Numa noite anterior, “when you need a change, when you need a hand, when you need a chance: Obama” foi a trilha sonora, por conta de um medigo que cantava e dançava feliz, interagindo com um grupo de amigos sentados numa mesa à frente de uma pizzaria. Palmas, gritos de apoio, risadas e vaias [Bush/] sonorizaram o discurso eloqüente de Obama no grande dia. De bandeiras em punho e camisas no peito quem estava presente acompanhava atentamente cada palavra. Representações políticas das minorias, ONGs, militantes dos mais diversos. Gente de toda a idade, de colo a muleta, família inteiras, piqueniques na frente da prefeitura. Muitas máquinas fotográficas registrando tudo, levando para casa pedaços de dia tão histórico. Noutro painel gigante com o rosto de Obama, assinei minhas iniciais, e a frase: O Povo Ama Obama. Na volta para casa, na saída da praça da City Hall, uma ONG anti-guerra fazia um engraçado protesto. Num estande, uma imagem de Bush se movimentava de um lado para o outro, na frente de um alvo. 4 metros à frente, um cesto cheio de sapatos velhos, à disposição para quem quisesse o gostinho da revanche tentada pelo jornalista iraquiano Muntazer al-Zaidi. Não é difícil imaginar que a brincadeira virou a diversão da garotada, e dentre duas irmãs ruivinhas, outro gurizinho de cachinhos dourados que mal ficava de pé e mais uns dois, um garotinho negro de uns 6 anos se destacava, comemorando os lances certeiros como um verdadeiro touchdown. “Ele nem sabe o que está fazendo”, comentou a mãe, carinhosa.

11. até a próxima, San Fran
Comecei a trabalhar no fim da primeira semana de janeiro, mas ao imprimir meu horário da quarta semana, decepção. Eu não tinha nenhuma hora de trabalho. A minha amiga brasileira, que trabalha a um ano na loja, me disse que haviam cortado horas de todo mundo, inclusive dos gerentes. O movimento vinha caindo muito, em todo o shopping e o mesmo tinha ocorrido com outros amigos dela, que trabalham em outras lojas. Eu, como o mais novo e menos experiente, sobrei. Diante da situação, resolvi de vez que não passaria dos dois meses na cidade, pois não teria grana pra pagar alimentação e o próximo mês de hotel. Aproveitei a estadia grátis na casa de um amigo, decidi conhecer Las Vegas. No dia 7 de fevereiro me despedi da querida San Francisco, com uma saudade dispersa pela pressa da hora, ao som de Jumping Jack Flash, tocada por um violão na estação do metrô, onde artistas se apresentam em frente a uma larga pilastra com uma propaganda em néon em que o “o” de POP é a nova logo da Pepsi. Não importa o que aconteça, show não pode parar.

PS: Depois coloco mais fotos. Essa é de Justin Ancheta e sua banda, alguns amigos que fiz lá.

Entenda A Crise...

2009-03-09T08:40:00.003-03:00

... Pois ela nunca vai entender você.

Dois textos da Folha Online para te colocar ainda mais por dentro [no bom sentido, é claro] da crise econômica que lascou a minha conta bancária e, que irônia, a de grande parte resto do mundo.

é só clicar abaixo:

Entenda a evolução da crise que atinge a economia dos EUA

A Grande Recessão

* Imagem da Folha Online

Space Is the Place (edição especial - San Francisco - Ca)

2009-02-26T15:05:00.008-03:00

Salve salve from Brazil!

é isso aí, voltei pra casa, no meio do carnaval, quase que teletransportado pra trás de um trio, aqueles sem cordas, sem pessoas com camisas todas iguais e com mais espaço para correr e pular quando o álcool faz o cérebro boiar sorridente e de óculos escuros. tudo é sol.

esse post vai ser meio misturado, meio desorganizado. é como me sinto agora e quase sem prejuízo. tudo é um breve antes de tudo. muitas histórias não vieram para cá mas aparecerão em pouco, e eu aviso. nada foi como o planejado, e eu já deveria estar acostumado.

mas deixo os causos pra depois, tenho que correr atrás do resultado! pra acabar bem, vou acabar com música. Space is the place (edição especial, San Francisco - Ca). Vai de tudo um pouco, os sons que foram trilhas sonoras da viagem, os que eu conheci nos pubs, nas ruas e esquinas e edcéteras.

cada qual com seu causo, escute pra ver:

- www.myspace.com/littlejoymusic

quando eu saí daqui eu já conhecia (e muito!) a Little Joy. mas quem me conhece sabe que o som ao vivo tem todo um significado especial e eu não perderia por nada o show deles. cheguei em San Francisco um dia antes, ingresso já comprado pra garantir. logo na entrada da Slim's, a casa de show, passam por mim o Amarante e o Fabrízio. no fim do show, do delírio, da mágica, ainda bati um papo com os caras, com cerveja, piadas e tudo. até com o Amarante me dizendo que viriam tocar aqui, em SSa, quase certo, e não vindo. Sacanagem.

- www.myspace.com/bittersober

eu as encontrei na entrada do hotel em que fiquei por dois meses. 2h da manhã, objetivos comuns/ motivos comuns: encontrar um lugar pra comer/ a cerveja tinha feito efeito. pizza, papo, telefone. no outro dia estamos eu, um primo, um amigo, no show das meninas. nada de 5 dólares, a gente conhece a banda, po! entramos na faixa mas não teve show por causa do braço enfaixado da cantora, guitarrista e compositora. competentes com só três meses de banda. conhecemos a mamãe coruja da baterista linda. ganhei cd e agora somos amigos de myspace. elas disseram que vêm pro Brasil. eu fiquei de divulgar a banda e conseguir um milhão de fãs insandecidos.

- www.myspace.com/bodyorbrain

então, já que furou o show das meninas, aproveitei pra assistir o seguinte, desses malucos aí. primeiro me chamou a atenção a bateria colorida, umas nuvens, balões. o som é um hardcore mais levinho, meio avoado, mas nada muito impressionante. melhor até ao vivo, fraquinho no myspace. mas vocês tinham que ver o vocalista/guitarista em ação. o cara parecia uma espuleta, de calças vermelhas, camisas listradas e tênis dourados. cabelos black power. impagável. eu acho que vôa. and i saw the crazy bird singing a song!

- www.myspace.com/curumin

mais um brasileiro por aqui. quando eu ouvi pela primeira vez o myspace do Curumin, não me prendeu. dia outro, perdido entre as milhares de prateleiras da Amoeba Music, enquanto distribuía currículos pela Haight-Ashbury, vi num folder que o cara faria uma pequena apresentação por lá. Brasil! voltei no dia certo, meia hora atrasado, a tempo, depois de pegar um ônibus lotado e fedorento pra caralho! Ok, o cover de Four Women, Nina Simone, limpou tudo, e o que veio depois ainda surpreendeu. fui falar com o cara, cumprimentar, perguntei do outro show, agora, 8:30, na Slim's (aquela, da Little Joy...), "acho que é 15 dólares... "Ah, tranquilo, sem grana, crise, sacomé, né?! "Eu posso ver aqui se consigo colocar vocês como convidados, vocês vão ficar por aí ainda, vendos algum disco?" Claro, claro (mentira, doido pra ir pra casa, uma fome da porra!) "Então falou, se eu vir vocês aí eu aviso". mais meia hora perambulando entre estantes, paramos em local estratégico, perto da saída. e num é que o cara apareceu?! "Álvaro e Erick, né? Acho que vai rolar, apareçam lá!" Agradecimentos mil, showzinho na faixa, uma pá de americando curtindo pra caráleo sem entender porra niuma do português. e era era 20 doletas... aooonde que eu ia pagar. depois baixei o cd. imperdível. não fique só no myspace, ou São Obama castiga.

ainda quanto ao indiozinho, falou que ia me dar uma entrevista, por e-mail, e sumiu. mulecagem.

- www.myspace.com/justinancheta

o Justin também tava no show do Curumin mas eu nem conhecia o cara direito. conhecia de vista e de ouvido. o cara comanda a melhor banda das ruas de San Fran. onde ele toca o povo pára e escuta. ou passa olhando pro lado com aquela cara de espanto: e não é que o cara é bom?!... pena que pelo myspace não é a mesma coisa. gravação, mixagem e tal. mas ainda assim, é legal. o cara é bom, a banda é boa, ainda são gente boa, e, no final, acabamos camaradas. emprestei a ele um dvd repleto de música brasileira. vamo ver no que vai dar quando eu voltar a San Francisco. Ah, eu ainda volto pra lá...

agora, falando daqui, isso aqui vai mudar. ainda não sei quando, ainda não sei pro quê, mai vai. cara nova, pelo menos, já merece. conteúdo, sei lá. talvez até acabar, quem sabe?! o tempo dirá, entrão que é.

Até, pessoal!

That's all.

Sinal De Fumaca

2009-02-19T05:29:00.003-03:00

Eu estou vivo e, nesse extato momento, enquanto meus pes congelam dentro de duas meias, cada, escrevo da casa do americano boa gente Aaron DelSignore, Las Vegas, NV. De dia, sao lindas as sombras sobre as montanhas, e o mar e de luzes a noite. Tudo e bonito de longe. No mais, compro encomendas a toda hora e, quando desocupado, vejo o tempo passar rapido pela janela e levar o sol embora sempre antes que eu me lembre de ve-lo se por.

Perco pontos de onibus tres vezes por dia para por aventura na rotina.

E amanha vou ver a neve bem cedo, antes que o mundo derreta.

Ate.

Novas News

2009-01-21T05:53:00.003-03:00

Tem poemas novos no VersosVoadores e talvez uma novidade bacana vindo em duas semanas.

Devo dar uma sumidinha daqui por esses dias, mas prometo que volto logo.

Bye bye, babes. See you!

;*

Outra Vez Portugal

2009-01-16T23:47:00.005-03:00

Eu estava no SafeAid, um supermercado grande aqui de San Francisco, quando notei uma figura que pediu licença, foi e voltou empurrando um carrinho de compras, no mesmo corredor em que conversávamos, eu e um amigo também brasileiro. Era um negro alto e magro, balzaquiano, semblante mouro, de trajes simples mas com uma elegância bem peculiar e sincera. O cabelo alizado, curto e colado à cabeça, penteado para o lado, o sorriso amistoso e de dentes grandes, apesar de um pouco estragados na arcada inferior, detalhes que eu só perceberia mais tarde. Eu e meu amigo saímos dessa sessão, a de comidas congeladas, passeamos por outras, sempre em busca dos produtos mais baratos e das grandes promoções que aqui há, e chegamos, enfim, à sessao de bebidas, para tentar assegurar alguma diversão alcóolica, ainda improvável nas boates em que o drink mais barato é uma long neck por 5 dólares mais gorjeta - e gorjeta aqui é algo culturalmente tão forte que se você não paga o barman vira seu inimigo mortal pelo resto da vida. Discutíamos se valia mesmo a pena comprar a vodka mais barata: "se eu tomava São Jorge e Sang dê Boá no Brasil, não é nos states que vou ficar escolhendo", brinquei reforçando a escolha da Popov de garrafa plástica e 1,75 L por 13,99 dólares mais impostos. Foi então que, enquanto eu conferia o preço de outra garrafa, na parte inferior da prateleira, o senhor apareceu novamente, olhando uma bebida ao meu lado, talvez apenas para aproximar-se. Puxou conversa, em inglês:

- Eu ouvi vocês conversando e me deu um aperto no coração... Apontou pro peito.
- Você é brasileiro também?, perguntei.
- Eu sou português. Me emocionei ao ouví-los...
Engoliu as lágrimas e continuou a conversa:
- Você está aqui há quanto tempo?
- Um mês.
- Veio pra ficar?
- Talvez até março, talvez até janeiro. E você? Mora aqui?
- Moro e morei na França por muito tempo. Falo também francês, italiano, porém já não consigo falar bem em português... Mas ainda entendo e fiquei muito feliz ao ouví-los de vocês.
Olhou-me com o carinho de quem olha a própria língua-mãe. Riu saudoso e agradecido. Tirou a luva para apertar a minha mão:
- Was a pleasure to meet you!
- Was a pleasure to meet tou too!
E sumiu entre as prateleiras, deixando para trás, outra vez, Portugal.

American (Creative) Way Of Life

2009-01-07T16:31:00.000-03:00

Dizem que a dificuldade estimula a criatividade. Nós brasileiros, por exemplo, seríamos um povo muito criativo devido às nossas famigeradas e abundantes "mazelas sociais". Isso porque algum - criativo, vá lá - resolveu inventar que nós somos mais inventivos que outros povos por aí. Em minha visão, pouco nacionalista, talvez, não vejo nada que comprove nossa posição acima da média além da gasta porém certeira piada que diz ser necessário muito engenho para sobreviver com o salário mínimo tupiniquim. É preciso muita criatividade para sobreviver, da forma que for, eu diria; melhor: é preciso ser criativo para viver. E disso todo ser humano tem um pouco, e tenta e inventa e vive. Mas ficando na sobrevivência, aqui mesmo, em San Francisco, há gente que faz de um tudo nesse intuito. Tem um mendigo que fica de ponta a cabeça, outro paralizado tal estátua e balançando o copinho de moedas quando você passa, alguns batucando em baldes, que juntos formam uma espécie de bateria improvisada, outros abrindo a porta de fast-foods para quem vai entrar e mais um bocado só pedindo mesmo e desejando: Happy New Year! God Bless you! Todos na batalha do pão-nosso-de-cada-dia, ou seria o every-day's-bread. As ruas aqui estão cheias de criatividade. Nas calçadas, além dos malabaristas já citados, têm também muitos outros artistas, mais profissionais. Não é raro ver uma banda de qualidade bem bacana mandando um som. E a qualidade técnica deste... de impressionar. Na calçada da Market St, umas a principail avenidas da cidade, toda quarta à noite, um cara toca um instrumento enorme, de sopro, que lembra um berrante dos vaqueiros brasileiros, mas é bem maior, do tamanho de uns quatros deles enfileirados. Junto, outro cara empunha uma guitarra e canta, muitas vezes só no beatbox, e mais um toca bateria. Caramba!, o som da banda é demais. Super dançante, meio étnico. Eu sempre paro para reparar, curtir. E tem ainda muitos guitarristas, saxofonistas e até um escocês com uma gaita e que incha tanto o pescoço quando sopra que isso é uma atração a parte, parece que vai explodir. Eu, brasileiro, criatiiivo, para me desligar um pouco da crise enquanto varro as ruas em busca de emprego, fico contando as mulheres lindas que passam por mim todos os dias. Encontro uma média de 5 "mulheres da minha vida" per day. É um número extraordinário. Se a quantidade de dinheiro em minha carteira fossse equivalente ou pelo menos um pouco mais distante do zero - o salário mínimo local de quase 10 dólares a hora , o maior dos EUA, estaria de bom tamanho - já teria convidado algumas para jantar, com certeza. São loirinhas modelo Nicole Kidman, asiáticas tipo Lucy Liu, e ainda outras mais exóticas. Pretty women, walking down the streets, e eu aqui, na pindaíba, comendo Cup Noodles enquanto assisto a Julia Roberts na tv do hotel.

PS:. Mandei essa crônica pro Dez tb, já já deve sair por lá.
PPS:. Vou tirar fotos de algumas figuras dessas e colocar aqui pra vocês verem.

Abraço, pessoal.
Por aqui alguma luz brilha no fim do túnel. Vamos em frente!

What's Going On?

2009-01-04T00:34:00.010-03:00

Será que o mundo está errado?

*Fotos minhas de uma das manifestações que acontecem diariamente, em San Francisco, contra os ataques israelenses à Palestina. Para ver as fotos em tamanho maior e mais outros clicks da cidade, clique aqui.

Felizano!

2008-12-31T19:30:00.004-03:00

Ôpa, ôpa, ôpa!

Um feliz ano novo pra tooodos vocês! Eu, a propósito, tô bem animado e esperançoso. Não sei porque, pois apesar de ter uns bons motivos pra estar meio pirado com esse ano, tô com uma sensação estranha e muito boa de que ele, principalmente esse final, será meio que um divisor de águas.
Parece-me estúpido (ou ao menos parecia) que uma convenção humana tenha tanto peso. Mas o que não é convenção? O que, nesse mundo de Deus, não saiu da cabeça do homem? Eu me curvo diante das nossas realidades inventadas! Vamos viver a magia dos homens, não ter medo de nós mesmos!
O que vem por aí, agora a galope, é bem melhor!
Não deixe de montar o tempo quando ele passar por você, mesmo que não esteja selado!
Afinal, ninguém precisa de endereço certo!

E vamo fazer o favor de acabar o ano com poema!

Notícias De Brincadeira

2008-12-23T20:22:00.004-03:00

Galera, tem mais um texto meu no Blog do Dez. Dêem um saque clicando aqui.
É o que rendeu do papo com Amarante e o Noah, informações importantes do show da Little Joy em Salvador. Mas relaxem que eu já vou mudar de papo. Vou escrever só mais uns 30 textos sobre e show e pronto. :)

kisses and hugs!

Pitstop

2008-12-22T04:16:00.004-03:00

A coisa aqui continua na mesma. Frio, falta de emprego, chuva e etc. Mas tá mais bacana! Fiz amizade com uma turma gente fina de São Paulo e também com um turco e uma japonesa. Já somos meio que uma galerinha e das mais animadas. Agora são planos pro Natal e Ano Novo, tá todo mundo meio sem saber como essas datas se dão por aqui. Ah, teve saída também, qualquer dia com menos fome eu volto aqui pra contar minhas impressoes do sanfran way of reggae.

No mais, tem crônica vindo aí, aguardem.

Beijo a todos, e caso eu não passe por aqui antes, um Feliz Natal!

Stories of San Francisco

2008-12-15T17:25:00.004-03:00

Olá, pessoal!

Quem quiser saber mais sobre o lado de cá, dá um pulinho lá no Blog do Dez, é só clicar aqui. Tem uma crônica minha lá, sobre a situação econômica e o show da Little Joy.

Acho que vou continuar mandando uns textos pra eles, daí sempre que rolar, aviso por aqui.

Abraço a todos. Bem apertado porque o frio aqui tá de lascar!

Begin to play

2008-12-12T19:44:00.010-03:00

Hello, boys and girls!

A notícia demora, mas chega. A vida de imigrante desempregado não é nada fácil e não fosse pelo notebook de meu primo, provavelmente, não haveria texto aqui e agora. Mas sobrou um tempinho ("Time is money" nunca fez tanto sentido pra mim mas só tá sobrou o tempinho mesmo) e eu vim aqui dar satisfações aos poucos, porém valiosos olhos que volta e meia percorrem essas mal-traçadas linhas.
Apesar do pouco tempo em SF, algumas boas aventuras já constam no currículo do gringo aqui. Teve show da Little Joy (invejinha boa, por favor!rs), bate papo com o Amarante (tá, pode me amaldiçoar... rsrs), visita à histórica City Lights (a livraria do Ferlighetti) e mais uma ou outra emoçãozinha.
No mais, a crise aqui é real pacas. A manchete do jornal de ontem era bem assustadora: "Financial Armageddon". Mas tudo bem, eu só vim aqui procurar um emprego mesmo e concorrer com centenas de americanos sem nem falar a língua so good é tranquilo...
Well, mas bad notices à parte, a cidade é simplesmente phoda! Linda de todos os jeitos, e o povo, no geral, bem simpático mesmo. A temperatura fria na medida certa, as ruas limpas e bem sinalizadas, os motoristas educados, os prédios altos mas não opressores.
E tem mar, tem algo mar melhor?!

That's all folks!

Tem novidade vindo aí, uma crônicazinha e tal. Aguardem.

PS:. Há umas três semanas a escritora Renata Belmonte, muito boa e simpática moça e dona do blog Vestígios da Senhorita B, me deu de presente um selinho de pôr em blog, chamado "Prêmio Dardos", que se dá aos seus 15 blogs preferidos, e me chamou de querido e-amigo. Apesar de tardiamente, devido apenas à minha enrola característica, quero agradecer um bocado e dizer que fiquei muito feliz, de verdade!
Renata, você também é uma e-amiga (engraçado o termo. rs) super querida!

O selinho está ali no canto esquerdo do blog, mais abaixo, pra quem quiser ver. :)

Vídeo do Show

(San Fran, 3:22 pm)

Meu Samba Esquema Novo

2008-12-02T20:36:00.006-03:00

Em homenagem ao meu aniversário (aê, é hoje!) e ao dia do samba (aê, coincidência boa!), um textículo meu sobre um disco que pra mim é um dos melhores. É samba, é malandragem, é vida leve leve leve. Salve o samba, Salve eu, Salve Jorge, Salve todos!

...

Sabe quando você ouve algo antigo e sente como se aquele som sempre estivesse em seus ouvidos, você é que ainda não tinha percebido? Na mesma hora você nota que algo seu já foi dali, daquele pedaço de vivência guardado do passado. Intrigam-me casos de espírito e vidas passadas. Não tenho religião. Eu só tenho a certeza de que eu vivi aquele tempo, o tempo do Samba Esquema Novo.
No ano de 1963, Jorge Ben lança seu primeiro disco e comemora com amigos e cerveja, batata da boa. Eu era Gervásio, os mesmo cabelos grossos e pele morena, os olhos castanhos ainda mais afundados pelo rigor da boemia, e bigodes. Malandro fundado cada hora num barraco duma morena diferente, navalha no bolso, dinheiro pouco, ginga de sobra. Foi no sovaco do Cristo, no barraco de Rosa, uma lavadeira gostosa, morena, onde eu ouvi o pandeiro mansinho, os metais de despiste, falando a verdade por linhas tortas. Eu suado de calor no colo de Rosa. Samba.
O Samba é a reza do malandro. Eu rezei com Jorge, violão e piano, pianinho, no colo de Rosa, choveu na hora, chovi sem parar, por três dias, três noites, dentro de Rosa.
Quando saí, deixei meu coração, sorte que eu tinha muitos... Perdia-os aos poucos. Cada janela um convite, cada estrela, na noite, uma Rosa.
Nos sambas de perder o fôlego, em que eu tocava meu pandeiro como quem carinha a cabeça de seu moleque, cem delas me rodeavam, parecia jardim em primavera. Todas requebrando os quadris, as coxas grossas, os seis durinhos, cabelos e olhos cheios de amor para o mundo.
Ahhh, aquele meu vazio sem fundo, do tamanho de tudo e da firmeza do solo do salão pra cada uma dançar. Cada piscadela, minha, dela uma promessa para a eternidade de uma noite, ao menos, amena, de calor, nos tempos em que o Rio queimava e assoprava.
Samba Esquema Novo, espírito de meu torpor lança-perfume eterno. Lombra, sombra e sol. Eu era só e rodeado delas, num sonho-samba eterno. É tanto que eu lembro. Sonho até hoje.

Muito Doido

2008-12-01T08:17:00.006-03:00

Vocês já devem ter visto por aí, mas vale a pena ver de novo. Essa é a primeira foto que saiu de Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco. É isso aí, Tim Burtom tá refilmando Alice no País das Maravilhas e, claro, achou o cara ideal pro papel.

Então falou, tô indo ali comprar logo meu ingresso. :)

Benza Deus, Balança Jake

2008-11-27T07:18:00.008-03:00

HAHAHA. Eu tinha que começar esse texto com uma risada. Maiúscula, barulhosa. Depois que os evangélicos e sua música gospel transformaram tudo quanto é estilo musical numa ode ao Senhor e toda a sua onipotência (confirma), onipresença e onisciência (dos quais eu começo a ter lá minha dúvidas), me aparece uma tal de Jake e seu batucado, ivetínico e carnavalesco Axé Católico. É isso mesmo que está escrito. Axé Católico, Axé católico, Axé Católico. Que Deus me castigue se eu estiver mentindo. Ouviu, Senhor, ouviu o Axé Católico? Pois é, "tão querendo mais, querendo mais, o seu lugar ao céu. E tem axé pra quem tem fé! ". Mas não pára por aí. Se é pra fazer, que seja bem feito, até porque o trabalho é pro todo poderoso. E Jake não decepciona. Manda uma letra massa, rei!, refrão cativante, batucada comendo no centro, desses que grudam que nem chiclete (com banana), mensagem positiva, contra as drogas, dedinho no nariz e tudo na coreografia das dançarinas. Overdose, aí, só o de Jesus, "injetar na veia o sangue que correu na cruz", nada de ficar pregado, eu quero ver você tirar o pé do chão e pó pará com pó, pó pará com pó aê!

Pó Pará Com Pó - Jake

Com As Barbas De Molho (no refrigerante :P)

2008-11-25T18:04:00.007-03:00

O que seria das nossas vidas sem as piadas sobre as celebridades? Um pouco mais chato, com certeza. Todo mundo adora tirar sarro com a cara dos famosos, e o que não falta é criatividade nos blogueiros brasileiros (eu digo os de verdade e me incluo fora dessa). Acredito que vocês já devem estar por dentro do mais novo casal da música. Pois é, pois é, tô mesmo falando do ex-hermano Marcelo Camelo e da guria põe-precoce-nisso Mallú Magalhães. Todo o estardalhaço em torno deles porque o barbudo tem 30 aninhos, enquanto a mocinha tem 16. Pra falar a verdade, eu não acho nada demais. Mas que rendeu ótimas piadas, ahhhhh rendeu!

Dêem um saque aqui e aqui.

Mas a melhor de todas eu vi logo que a fumaça surgiu:
"Marcelo Camelo Janta Mallú Magalhães", de algum anônimo nos comentários do YouTube.

(se alguém não está tão por dentro, "Janta" é o nome da música que Camelo compôs pros dois cantarem juntos no álgum dele)

Eu acho que o casal combina pra caramba, carambola, caracolis!

O Sal De Binho

2008-11-21T09:12:00.007-03:00

Esse curta abaixo foi o 2º colocado no Festival de Imagens em 5 minutos desse ano. Felizmente, me surpreendeu a quantidade de vídeos bons na mostra competitiva, e o prêmio foi merecido. Principalmente pelo personagem do curta, o indiozinho Binho. Ok que tem mérito também o realizador, que soube apontar a câmera na hora e lugar certos pro personagem certo. Mas achar um guri cativante como esse é mais sorte que tudo.
Ver esse vídeo, pra mim, talvez tenha sido uma experiência diferente. O jeito como ele fala, os argumentos e a postura diante da vida muito me fizeram lembrar as dezenas de homens do campo que conhecí na minha infância de interior, filho de pai e avô fazendeiros, também do sul da Bahia. Brinco que quase nascí em cima de um cavalo, desde muito pequeno ia pra roça diariamente cavalgá-los aprendendo a cuidar do gado ao lado dos vaqueiros. E daí todo tipo de conversa, todo tipo de aprendizado.
Agora tem mais uma aula. Vamos aprender com o Binho.

O Sal Tupinambá - (dir: Sebastián Gerlic)

Literatura Baiana Em Movimento

2008-11-19T17:13:00.002-03:00

Taí, galera, um evento bacana! Vale a pena conferir!

Davi E Golias

2008-11-16T21:52:00.004-03:00

Não, eu não sou um fotógrafo profissional, então não esperem nada muito bom. Comprei uma máquina bacana mas ainda apanho um pouco dela e não tenho tido tempo pra sair e fotografar e enfrentar de vez a engenhoca digital. É verdade, porém, que eu aprendi algumas noções de enquadramento e coisas do tipo e volta e meia dou um click que presta. Aí resolvi criar um Flickr, uma página de fotos na web, pra quem não sabe o que é (tem algum E.T. aí?). Vou colocar lá algumas fotos que eu achar bacana e quem quiser pode dar uma conferida.
Eu considero pra caramba os aspectos técnicos da fotografia mas acho mais importante o momento fotografado. Meu professor dizia que você pode conseguir uma boa foto até com uma máquina de celular, e eu acho também que é por aí e é por aí que irão as minha fotos. Inclusive quase sem nenhum tratamento pós-click (photoshop, etc.)., não por nada, é que eu não sei mexer mesmo. Fico ali pelo contraste, brilho, cor e olhe lá, nesses programinhas mais simples.
Fotografia pra mim é uma coisa muito atraente, mágica. Eu posso ficar bons minutos olhando pra uma fotografia. As cores, formas, expressões. O momento capturado e eternizado num pedaço de papel, numa tela de computador. Todo o sentimento do instante contido ali quase pulsa. Nalgumas dá vontade de entrar.
Minhas fotos são assim, apesar de nem sempre dar vontade de entrar nelas. Não é esse o objetivo. É só guardar um frame de vida daqui e dali, um pedaço do tempo-espaço que me tocou de alguma forma. Fotografar é estar perto e distante simultaneamente. É roubar multiplicando. Fotografando.

Meu Flickr -> www.flickr.com/alvaroandrade

Akinator: O Tiozão Metido A Mágico

2008-11-13T18:54:00.004-03:00

E aí galerinha do mal! Começar assim é foda, né?! Parece papo de tiozão querendo se integrar à galera de molecotes. Logo eu, que estou mais pra molecote... Mas, haha!, o Akinator tem bem cara de tiozão e, mais que isso, daqueles com uma brincadeira de intrigar a turminha. Ele é um mago que descobre exatamente em quem você está pensando. O esquema é o seguinte: você pensa em alguém e vai respondendo algumas perguntas; o Akinator pensa, calcula e, kabum!, o bicho acerta em quem você estava pensando.

Quer ver? Clicaki.

PS:. A dica foi do tio Breno.

Sobre Escroque(s) E Sofisticação No Msn

2008-11-10T17:49:00.008-03:00

ALvaro: escondido, né... ae td mundo fala
Andre: por que não apareceu pra falar
ALvaro: pois eh... covardão
Andre: cagalhão
ALvaro: um escroque
Andre: heuheue
ALvaro: é um dos melhores adjetivos da língua
Andre: paspalho é melhor
ALvaro: tb eh bom. mas escroque eh mais sofisticado
ateh mais q pulha
Andre: isso é verdade
disse tudo

* O André do diálogo é André Uzêdão, garnde voz, grande talento.

Relatos Post Mortem

2008-11-08T17:51:00.003-03:00

O fim do calor

Eu morri ontem. Morri cedo, eram ainda umas sete da manhã. Sete e trinta e sete, para ser mais exato. Atropelamento. Eu sempre fui mesmo muito desligado. Isso já me rendeu um assalto. Mas isso foi quando eu era vivo. Agora é tudo diferente. Eu vejo vocês. Vocês não me vêem. Acreditem, não estão perdendo nada. As coisas aqui são o mesmo tédio. A única diferença: não há dúvidas, nenhuma. Se isso é uma vantagem? Só morrendo para saber. Faz frio também, no começo. O ar, falta de corpo... Depois de um tempo vira tudo uma coisa só. Aí já não há o que distinguir. Acaba com isso.

O Tédio Continua

2008-11-01T08:46:00.003-03:00

Fuçando o YouTube dia desses descobri uma verdadeira relíquia do videoclipe brasileiro. Os caras do Biquini Cavadão recém-saídos das fraldas, figurino impecávelmente hilário, dancinhas mais que especiais, olhares soturnos e o vocalista com uma cara de alucinado da porra. Isso tudo com um primor técnico... E, é claro, aquele solinho de teclado que continua influênciando gerações, homenageado num close liiindo.

Tédio - Biquini Cavadão

Ser Amigo É...

2008-10-24T17:33:00.007-03:00

... aceitar como amigo do Orkut o cachorro de sua amiga, sem ao menos conhecê-lo pessoalmente.

(e ter tido perna molestada, o que invitavelmente aumenta seu grau de intimidade com o cachorro)

boris é seu (sua) amigo (a)?

sacadas geniais II

2008-10-23T13:33:00.004-03:00

Chega a ser grosserio chamar essa frase de sacada, palavra tão feia. Mas para respeitar a continuação da série (que tinha ainda apenas a 1ª edição), a usarei mesmo assim, a contragosto. Já defini melhor, entretanto, a tal frase. Ella es un tango todo.

"porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren"

(Joaquin Sabina)

Não conhecia, até então, o autor dessa frase. Mas a partir de agora será impossível não devorá-lo.

Funny To Face

2008-10-21T22:43:00.004-03:00

Se preparem porque vocês vão perder alguns bons minutos a partir de agora. Mas vai ser divertido! Sabe aquela vontade que você sempre teve de se ver num pôster de cinema do seu filme favorito, ou de ter aquela foto ao lado do seu ídolo, na maior intimidade, ou até mesmo se ver verde e musculoso como o Incrível Hulk? No FaceinHole.com você pode isso e muito mais! É uma das brincadeiras mais divertidas da internet, tem muuuitas opções de cenários - e ainda dá pra sugerir mais - e se você tiver paciência pra acertar cores e encaixar a foto direitinho pode ficar muito verossímil. Bacana demais!
\o/

GENTILEZA GERA GENTILEZA (passe adiante!)

2008-10-20T10:06:00.009-03:00

(ontem foi um dos dias mais improdutivos da minha cruel existência - expressão sacana da porra! rs -. Mas é sério: praticamente apenas três quase-poemas escritos pela manhã - "quase" porque na grande maioria das vezes os poemas se completam com o tempo: nasce raquítico e aos poucos vou o engordando; ou o contrário, com os poemas obesos - e mais algo sobre Fernando Pessoa lido sem paciência, um estudo feito por uma professora que mais complica que ajuda, uma deficiente dessas que acham bonito escrever truncado e foda-se passar a mensagem adiante. Além disso, pouca coisa, muito sono e uma vontade imensa de não fazer nada, que faz que qualquer tentativa de fazer algo seja boicotada logo na gênesi, indo adiante fraca como um coice de frango. O pior é que um dia desses me dá a sensação de ter perdido um ano. Uma estranheza de como se o mundo tivesse girado rápido demais e me deixado tonto).

Só que o dia passou e hoje é segunda-feira, é recomeço, então vou tentar fazer as coisas direito, mandar os e-mails que tenho que mandar, pagar contas, lavar carro e tudo mais que me dê a sensação de ser um cara responsável e pró-ativo. Pra começar, depois desse começo de post-lamentação chato pra caralho, segue uma boa mensagem. Li no site da revista Muito que o pesquisador Leonardo Guelman vai lançar, aqui em Salvador (nessa sexta-feira, na Livraria Beringela, Pelourinho, às 17h) um livro sobre o Profeta Gentileza. Talvez você nunca tenha ouvido falar dele mas, com certeza, já viu por aí um de seus legados, a frase "Gentileza Gera Gentileza". É um programinha alto-astral pra começar o próximo fim de semana e uma mensagem simples e essencial, como a vida que a gente insiste em complicar. E por falar nisso, vou deixar aqui minha mensagem a la Profeta Gentileza. Dia desses tava conversando com meu irmão, na beira da praia, quando um cara me pediu um favor. Eu ajudei e quando ele agradeceu eu acabei soltando um "passe adiante" ao invés do habitual "de nada". Sei que não é nenhuma novidade, mas gostei da mudança e proponho a vocês. Tenho quase certeza que quem ouvir o "passe adiante" vai, de alguma forma, se sentir obrigado a retribuir o seu favor a alguém. Pode imaginar a situação com você e depois se você não pensará logo nisso quando alguém lhe pedir ajuda. Imagine... Tá vendo?! Então é isso, uma boa semana a todos - produtiva, principalmente! - e passem adiante! Eu garanto que dá certo, ainda mais com um sorriso amigo no final. :)

A La Mayarí

2008-10-18T18:51:00.006-03:00

Dia 13 de outubro, agora, foi lançada a gravação de um dos shows mais importantes da história da música. Dez anos antes, uma multidão lotava o Carnegie Hall, em Nova Yorque, para assistir à única apresentaço que a formação original da Buena Vista Social Club faria alí. Na época, o New York Times deu com sábias palavras:

"O show foi mais do que um evento musical. Músicos de Cuba com seus 70, 80 ou 90 anos, alguns vindos da aposentadoria, faziam sua estréia nos Estados Unidos em um teatro como o Carnegie Hall. Com toda a delicadeza agridoce de um bolero, o Buena Vista Social Club celebrava a vitalidade e o virtuosismo de seus músicos e, simultaneamente, o luto pela era que eles personificavam."

A maioria dos músicos, verdadeiros gênios, nunca haviam visitado os Estados Unidos. Não é difícil imaginar o que isso representou. EUA e Cuba. Concretude e sonho. E o impacto inevitável provocado pela linha tênue que separa os dois universos.

"A noite foi uma celebração muito maior do que apenas um show de música. 'Estar no palco, em qualquer lugar, com aqueles músicos e cantores era um sonho para mim,' lembra Juan Carlos, o lider da banda, 'mas o Carnegie Hall era outra coisa. É o melhor do mundo e eu estava muito feliz por estar lá e por ver artistas como Rubén e Ibrahim naquele palco. Isso nunca poderia acontecer. E aconteceu.'"

Eu conheci o Buena Vista Social Club ainda nos meus tempos de colégio, no dia em que um professor de História passou para a classe o documentário de mesmo nome dirigido por Wim Wenders. No filme, esse show é exatamente o clímax. Eu confesso que cheguei a achar monótono em alguns momentos, mas poucas coisas conseguem não o ser depois do almoço, numa sala com ar-condicionado pretenciosamente polar. Ainda com o porém, foi impossível não me encantar com aqueles músicos.

'"Ouvindo às gravações do concerto pela primeira vez em dez anos, estou impressionado com a maravilha que foi o evento,' diz, hoje, Ry Cooder (guitarrista norte americano que encabeçou o projeto), 'Esses são artistas fantásticos, grandes mestres, e eles entraram na música em um nível que não se ouve mais hoje em dia. Foi um encontro real e honesto, e você pode sentir o público sendo levado pela música. Foi como se todos os gênios estivessem fora das lâmpadas."'

Eu fiquei encantado com aquele universo. A Cuba em que as ondas arrebentam molhando os carros que cortam a orla, de ruínas e cores vivas e, principalmente, de Compay Segundo, cantor e violonista, mágico. E me apaixonei pela Chan Chan, uma das música mais envolventes de todos os tempos.

Chan Chan - Buena Vista Social Club

Em respeito, a lista completa dos músicos - alguns já falecidos, como o mestre Compay Segundo: Octavio Calderón (trompete), Joachim Cooder (bateria, percussão), Ry Cooder (guitarras/violões), Angel 'Terry' Domech (congas), Ibrahim Ferrer (vocais), Roberto García (bongos, sino, güiro), Hugo Garzón (vocais), Juan de Marcos González (bandleader, backing vocals, güiro), Rubén González (piano), Pío Leyva (vocais), Manuel 'Puntillita' Licea (vocais), Orlando 'Cachaíto' López (baixo), Manuel 'Guajiro' Mirabal (trompete), Eliades Ochoa (violão, vocais), Omara Portuondo (vocais), Jesús 'Aguaje' Ramos (bandleader para Rubén González, trombone), Salvador Repilado (baixo), Compay Segundo (violão, vocais), Benito Suárez Magana (violão), Barbarito Torres (laoud - alaúde de 12 cordas), Alberto 'Virgilio' Valdés (maracas, backing vocals), Amadito Valdés (timbais) .

* No texto em itálico, além do New York Times, alguns trechos do Los Angeles Times.

Respirando Novos Ares

2008-10-17T21:56:00.004-03:00

Até que enfim uma utilidade decente pra Hello Kitty!

Cliquem aí na frase e dêem mais um saque pelo site, tem várias coisas feitas com inspiração na cara de bolacha rosa e branca. Quem entendo como uma porrinha dessas vira uma mania tão grande?!

PS:. O mais rápido que der eu apareço com um texto aqui. Essa miséria tá parecendo um álbum de figurinha...